中国歌剧发展历.pptVIP

中国歌剧的发展历史以及中国歌剧的民族化的文献综述 中国歌剧的发展历史 一、1920——1949年，以学习，模仿西方歌剧为主要创作手段。萌芽阶段 1、歌剧的产生与发展。以儿童歌舞为起点。 大部分论文都把儿童歌舞作为歌剧的发生，歌剧的雏形。 例：中国歌剧发展探微 詹棉棉：1920年，黎锦晖创作了《葡萄仙子》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等儿童歌曲剧。这些歌舞剧曲调优关、歌词通俗易懂，在社会上产生了巨大的影响力。其中影响最大的是《小小画家》，他通过多次的亲自排练和编演，将儿童的天真、调皮刻画得淋漓尽致，这已具备了歌剧的雏形。 中国歌剧演唱研究 杨曙光 金永哲： 1920年，黎锦晖创作了中国第一批歌剧—12部儿童歌舞剧，其代表作品有《小小画家》、《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等，这些作品被看成是中国歌剧的早期萌芽，在当时的中国曾产生巨大影响。 中国歌剧发展历程研究 刘菲贺敏张竹岩：20世纪初，中国近代著名作曲家、音乐教育家黎锦晖，作为中国歌剧的开拓人，于1920年创作了第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，在之后的七八年间先后创作了《月明之夜》《小小画家》《葡萄仙子》等12部作品。这些歌舞剧有完整的故事情节，有布景，用独唱、对唱等歌唱的形式来表现故事情节和人物特征，虽然不能完整的让释歌剧的意义，却己经具备了中国歌剧的雏形。 2、“话剧式”歌剧也是中国歌剧萌芽时期具有代表性的。 20世纪中国歌剧发展谈概 詹桥玲：中国歌剧真正萌芽的标志，应该是1935年田汉与聂耳合作的《扬子江暴风雨》，这部作品与其说是在话剧中拼人歌曲，倒不如说是用众多的歌曲深化作品的主题，用对白帮助发展剧情。 中国歌剧演唱研究 杨曙光 金永哲：与此同时，聂耳和田汉1934年6月创作的《扬子江暴风雨》，冼星海和李伯钊1938年创作的《农村曲》、《军民进行曲》等，是“话剧加唱”式的歌剧。它是建立在救亡歌曲的基础上的，那时的救亡歌曲曾风行全国，有广大的群众基础，因此，“话剧加唱”式的歌剧又成为另外一种较为普遍的歌剧结构形式。 中国歌剧的形成之路 吉颖颖：1938年7月7日，延安鲁艺首演了由李伯钊编剧，向隅、吕骥作曲的三幕歌剧《农村曲》。这是根据地的第一部歌剧作品，以旋律发展为五声宫调式为主，突出了口语化的特点，并运用前奏曲、独唱、合唱、幕间曲等西洋歌剧手法创作而成。同年上演的还有由魏如晦编剧，陈田鹤和钱仁康作曲的歌剧《桃花源》，也采用了“话剧加唱”的形式宣传抗战。 3、模仿西洋歌剧写作手法的早期中国歌剧。 论歌剧《江姐》的音乐与表演特征 李春伟：于1925年在北京上演的歌剧《观音》就是完整的西洋歌剧形式在中国的最早探索。该剧由阿隆·阿甫夏洛穆夫创作，他广泛地搜集了中国民间音乐素材，并以流传于民间的观世音菩萨故事为歌剧内容，创作了这部歌剧。歌剧的演出服装采取中国传统戏装，但唱腔基本按照西洋歌剧的范式来写的，此剧在北京上演以后，他又将其带到美国演出，并获得了成功。 探索中国歌剧艺术的发展历程 杨俊平：歌剧《秋子》的上演为歌剧在中国取得的轰动的效果。《秋子》它的音乐是按照西洋人歌剧的形式设计的，属于分曲结构的人歌剧类型，全剧无对话，由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱以及序曲、间奏曲等器乐段落组成。演出阵容之整齐庞人，在抗战期间前所未有。此间的评论认为“《秋子》接受的是意人利歌剧的传统，虽说它尚未消化意人利歌剧传统，但是我们的作曲家却至少制成立一个像样的歌剧了”。这部歌剧的开创精神和艺术上的人胆探索，对当时中国歌剧的发展具有积极的影响，是值得肯定的。 20世纪中国歌剧漫谈 查汪宏 徐承跃：另外还出现了陈歌辛的《西施)))(1935)、陈田鹤的《桃花源))( 1939)、张吴的《上海之歌》(1939)、钱仁康的《大地之歌))( 1940)、王洛宾的《沙漠之歌》( 1942)等许多作品这些歌剧都在借鉴西洋大歌剧创作经验的基础上，试图解决音乐戏剧化的问题，探索中国风格的歌剧创作。如陈田鹤的《荆柯))( 1937)，音乐上基本仿照西洋歌剧的形式:如序曲、幕间音乐、场而音乐以及欧关发声方法演唱的合唱、重唱、独唱等，并采用西洋管弦乐队伴奏在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》这部作品1942年公演于重庆，音乐是按照西洋歌剧的形式设训一的，属于分曲结构的歌剧类型，全剧由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱以及序曲、幕间曲等组成，演员阵容达到一百多人，乐队32人。这部歌剧在重庆等地共演出40余场《秋子》这部歌剧在开创精神和艺术上的大胆探索，对当时中国歌剧的发展具有积极的影响，是值得肯定的。 4、“音乐剧”式的歌剧。 中国歌剧的形成之路 吉颖颖：1935年，陈大悲编剧、陈歌辛作曲，创作出音乐剧《西施》，并在上海卡尔登大戏院首演，这是国人创作的第一部音乐剧。此剧为五幕古装音乐剧，有话剧、舞蹈、歌