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13级服装设计一班雷宇
富春山居图与星空13级服装设计一班 雷宇distinguish中西方绘画艺术作品比较赏析内容概要《富川山居图》简介《星空》简介中西方绘画区别(用笔,用色,造型)我的感悟distinguish中西方绘画艺术作品比较赏析内容概要 中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性,通过中西方绘画作品内容、形式的对比,以及中西方艺术观念差别的简单描述,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。中国非常强调人与自然的调和,认为自然先于人类而存在,人是自然中后生的一部分;而西方则认为人是自然的主人,自然为人类而存在。这种观念的差异,表现在艺术中,就形成了不同的艺术主张,在艺术实践中,形成了不同的传统和风格。中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异,但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类,必然存在着相似或共同点。一件艺术品,内容方面的因素有主题、题材等,不同的内容决定了作者采用不同的形式,同样的内容可以有不同的表现形式,而不同的内容也会有相类似的表达方式。美术史上的大量事实,展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。美术史上的大量事实,展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。《富春山居图》始画于至正七年(1347),于至正十年完成。它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了“山川浑厚,草木华滋”的境界。简介 开卷描绘坡岸水色,远山隐约,接着是连绵起伏,群峰争奇的山峦,再下是茫茫江水,天水一色,最后则高峰突起,远岫渺茫。山间丛林茂密,点缀村舍、茅亭,水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当,层次分明,大片的空白,乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然,但更为简约利落。山石的勾、皴,用笔顿挫转折,随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴,枯湿浑成,功力深厚,洒脱而极富灵气,洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅,仅在山石上普染一层极淡墨色,并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影,只有点苔、点叶时用上浓墨,但已足以醒目。这是一幅浓缩了画家毕生追求,足以标程百代之作。黄公望富春山居图distinguish中西方绘画艺术作品比较赏析简介 梵高的宇宙,可以在《星夜》中永存。这是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前;山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人,而是对太阳系的最后审判。梵高星空梵高画的那些爆发的星星,和那个时代空间探索的密切关系,要胜过那个神秘信仰的时代的关系。而这种幻象,是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候,我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的,或者是象火焰般的笔触,它来自直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异,在于他超自然的,或者至少是超感觉的体验。而这种体验,可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触,就象艺术家在绞尽脑汁,准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看,实际确是如此,因为梵高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,他就是幻象。distinguish中西方绘画艺术作品比较赏析中西方绘画区别(用色)色彩是视觉艺术中最感情化的因素,“直写”主体心灵并能在瞬间吸引观众的眼球,引起情感的共鸣。西方绘画色彩表现偏重感性,突出质感,再现视觉经验。古希腊美术以“数”来理解世界,对形的美关注超过了色,拜占庭基督教堂宣传宗教观念的镶嵌画形象清晰,色彩鲜艳,构图富于装饰性,佛罗伦萨和威尼斯画家则把理性科学的透视法、解剖学与感性的光色感结合起来,创造画面的色彩和谐,这样也就形成了西方古典绘画的色彩语言体系。到了十九世纪,印象主义的出现,把色觉的科学理论引入绘画中,革命性的“以光现形”才突破了之前的色彩语言体系,解放了固有色彩观,把阳光和空气带给了世人,从而成为十九世纪美术进入二十世纪的一个标志,并由此推动了其后现代派艺术的发展。中国绘画的色彩语言不能像西方那样把色彩作为表达的工具来使用,因为任何具体清晰的程式化色彩关系只能具体的在现事物,而不能体现宇宙的无限浩渺。中国传统绘画独具特色的色彩观察,理解和使用。一方面构成了特有的艺术特征,建立一套独到的图像风格规范和技法模式。这是我们民族的骄傲,但同时我们也应该看到这种单一色彩绘画语言的局限性,与西方科学系统的透视法,光的体系等造型语言相比,明显缺乏对客观世界丰富性的统摄力。当色的功能超越视觉基础而上升到对宇宙生命意义的内在把握时,就把人类与自然紧密联系起来了。中西方绘画区别(造
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