关于服装设计专业教学体验.docVIP

关于服装设计专业教学体验 　　摘 要： 服装设计专业课的辅导与训练仅靠语言的组织和理论的讲解是远远达不到教学目的的，运用较直观的有主题内容的多方案设计是一种较能让学生接受的方式。文章对服装设计的主题和拓展进行了分析。 关键词： 服装设计专业 教学体验 主题 拓展 服装设计师对服装的敏锐的观察力是非常重要的。如果在服装设计教育中过多地强调基础技能和技法训练，会导致学生市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。要主持一个品牌设计，必须靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，有计划地操作。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品位，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。 每个人对自己的衣着风格都会有一个习惯性的审美取向，这种习惯会不知不觉地带到设计作品中，因此，对服装设计专业的学生而言，怎样在教学中摒弃偏见，将其固有的习惯性和专业水准理性地运用到设计作品中，就显得极为重要，服装设计专业课的辅导与训练仅靠语言的组织和理论的讲解是远远达不到教学目的的，面对一众喜好各异、想法多样、思维敏捷和信息量接受广泛的学生，运用较直观的有主题内容的多方案设计是一种较能让学生接受的方式，例如组织学生观看大量的学习资料，包括教材、书籍、录像和图片，全面介绍这次课程的教学目的和优秀作品的展示，透彻地分析和讲解主题教学案例，并展开主题教学的讨论，并以主题为骨架，确立构思的基本概念，再扩展相关设计元素概念，在师生的相互研讨中，形成整体设计的新观念。 一、关于主题 狭义的主题是一个题目和概念，是对一种设计风格和设计思路的概括。一个题目和设计概念可以引发一个有魅力的故事，丰富作品内涵，好的主题会将作品的精彩发挥得淋漓尽致，使人产生奇妙的联想，并在观者的心中留下深刻的印象。 教师在开课前设计主题，学生根据各自对主题的不同理解，寻找构成主题的元素，然后将这些元素运用到自己的服装设计中。从最初的设计构思元素到产品的制作全过程，强调让学生在不同阶段独立练习，获得课题分析、元素提炼、造型分析、技术分析四个方面的思维体验、关系逻辑的体验、造型语言的体验。 主题教学，有别于传统的过于注重目标的教学方式，其更关注设计过程，更关注如何在某一个特定的主题内设计出具有新意的作品，并注意作品的可变性和多元发展，在教学过程中以学生为主体、以拓展主题为媒介，对学生的批判性思维进行诱导。 没有主题引导的作品是没有想象根基的，是散乱的个体，而根据主题设计出来的系列产品具有秩序化的美感。会从不同主题系列中感受到发现差异的惊喜，又可以从同一主题系列产品中感受易于搭配的便利。同一主题的产品可以形成整体的气氛，便于设计者淋漓尽致地发挥设计想法。 主题在具体的设计中是可以进行局部调整的。最初的设计概念是模糊而笼统的，进入一定的设计阶段后，就会发现最初确定的主题可能不够准确，或者不够流行，或者不够新鲜。随着设计思路的明朗化，可以对不尽如人意的主题进行调整，使整体作品结构更完善。 主题的意义在于从给出的既定目标进入，寻求多种设计途径的发展，使专业知识与技能得到本质的提高，让不断积累的设计认知通过课程的有效设置而不断地发酵、递进，通过研究事物存在的多种可能性及事物所阐释的不同叙述方式，开拓远远超出既定主题外的更为广阔的思维空间，然后要求学生想办法实现这一目标，把目标做精做细。 以往的服装专业教学都是分散式教学，不同的教师担任不同科目的教学，各个教师之间独立进行，彼此互不联系，甚至同一科目的老师都不交流，大家各行其是，互不往来，造成专业教学没有明确的目的和方向，不同班级的学生掌握的知识，全凭任课教师的个人兴趣和知识体系的掌握，专业教学没有方向性和主题性，而主题教学这种形式，可以加强各环节、各课程之间的联系，统一方向与要求。教师的教学目标统一了，学生学习起来才不至于盲目。 在教学过程中，教师对学生的设计作品常常会习惯地以一个不同的角度审视。然后告诉学生这种设计是不可能实现的，那种结构是不合理的等，殊不知正是我们的这种理性扼杀了学生的创新意识。学生还没来得及实践，设想就被否定了，长此以往，他们就会养成懒于思考、墨守成规的习惯。在主题教学中为启发学生设计灵感采用的层层过滤式或者说是倒金字塔式的教学方式给了我们很深刻的启迪。我们运用层层过滤式的教学方式，让学生先任意发挥，然后通过实践及进一步的学习，引导学生自己筛选不合理的因素，使学生在不断的探索中掌握设计原理，提高自己发现问题和解决问题的能力。学生通过这种方式获得的知识，比老师在课堂上苦苦灌输一百遍的都