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小班化理念下区域内学校艺术教学实践模式探究 　　摘要：美术这门学科有别于其他的学科，单纯的“说教”或“传艺”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现美术教学的特点。在学生中有这样的倾向，认为美术课可有可无，结果导致多数学生画不会画，美不会美。而对于如何改变这一现象，本文进行了具体的论述：首先，要让学生明白美术什么；其次，美术教学不应该轻视理论，忽视人文精神教育；最后，要推行以学生为本的教育理念，让学生成为真正的学习主体，在师生间建立双向互动。 关键词：美术教育任务现象人文教育学生为本 一、美术是什么 在学校众多的学科中，一方面中小学美术课对于学生升学的影响是微乎其微（除少数报考美术专业的学生）而且绝大多数学生将来并不从事美术相关的职业，学生的学习态度明显带功利性，普遍存在重视不够的情况，美术课在学生的潜意识就成为可有可无的课。而另一方面，学生不了解美术、不清楚美术与他，与生活的关系，认为美术在他生活中也是可有可无的#8222;#8222;也正是学生没有真正的了解美术、学习美术对于他自身发展的意义与作用所造成的结果。在美术的含义及其特征上认知的缺失，使的学生在糊里糊涂的学习，学习的效果也就可想而知了。事实是很多在中学学习过美术课程的人却不了解什么是美术、分不清美术的门类或者具体的画种，这应该算是美术教育的一个不成功之处。 人们的日常生活离不开美术，人随时随地都可能与美术发生一定的联系，但什么是美术？美术具有什么特征？却未必谁能说清楚，而这是在美术教学之前，必须弄清楚的问题。难道这个问题，只需要教师知道或者只有上了美术专业的人知道，而其他人不需要知道？美术新课程标准追求的理念：“要使学生形成基本的美术素养。”而“基本的美术素养包括一是对美术内容和现象有基本的了解：”美术的含义及其特征实际上是美术内容中最基本的知识点、也是关键的知识点，最基本的普通知识。实际上同样的内容，小学生学、初中生学、高中学学、大学生学、研究生也学习，每个学段的学习的要求不一样，深度不同而已。对于小学生谈这个问题有点勉为其难，但对于中学生，他们的认知水平是完全能够理解。 二、美术教学不应轻视理论、忽视人文精神教育 当前美术教学中，普遍存在着偏重技法技能训练的倾向，而其中绘画的技能技巧训练又首当其冲。美术课几乎等同于“图画课”、“手工课”，与之相应被利用的是精讲多练的教学法原则，教学中重视技术轻视理论、忽视人文精神教育的情况是有代表性的。有不少中小学美术教师反映：“长期以来，我们把美术课学习的双基要求作为主要任务，对学生要求以技能学习掌握，画得像不像、做得像不像为标准”，“一味死抱素描，要不就钻在中国传统国画的套子里，在技法中磨来磨去”，“所以在实际工作中，美术教学蜕变为技能教学，教材变成了技法书”。还有教师指出：“历来把美术与绘画等同，于是形成了以绘画为中心的教学模式，注重绘画技能训练，而把美术的众多门类排斥在外”，“美术课常常被绘画临摹教学所取代”，“学生们机械地临摹大师们的名作，依样画葫芦，画虾必学齐白石，画竹必像郑板桥，连下笔顺序都安排好了”。 上述种种问题，归纳起来有以下几点：1．美术知识技能教学在中小学美术教育中片面地受到重视、有的甚至把美术课等同于美术技能训练，掌握美术知识技能成为了美术教学的主要目的。2．美术知识技能的传授与训练没有突出美术学科的特点。主要采用简单模仿、重复操练、注重形似、强调准确的方式。3．绘画成绩成为了衡量教学的主要标准，成人化的绘画要求扼杀了儿童的审美兴趣。显然，美术教学的“重技轻理”倾向，与全面推进素质教育的精神不符，与审美教育的要求相违背。那么，在教学实践中，为什么还会产生这种普遍现象呢？要回答这个问题需涉及到学科教育的历史原因，催发和滋长这一问题的教育大环境和社会大背景，值得深入探究。 三、反思当前美术教学，推行以学生发展为本的教育理念 我们应该对美术教学进行反思：美术的课堂结构，是否在真正意义上注意了“教”与“学”双方的动态研究？在“教”与“学”之间。评价的标准是否能真正的把学生学习的主动性、创造性、探究性放在评价之中？怎样改变上课程式化的惯性，使基础教育领域的改革和研究深入到平常的每一节课堂教学之中？我们如果总是对教学问题用一种陈旧的标准和模式去规定，将占用学生宝贵的学习时间和生命空间，不给学生自主的权利。经验在教育中是重要的，但经验不等于教育和教学的全部。在一定的情境下，经验使我们忽视对普遍性的教育规律转向寻求情境化教育意义的探究，缺乏在课程与教学领域里实现一种文化取向的自觉性，严重防碍甚至歪曲了教育的原本意义，很难让学生得到情感、智慧以及创造力培养的美术学习权利，更不用说通过这个权利获得进入“生活世界”的路径。程式化的教学模式容易使师生在课堂共同上演着掩耳盗