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复古艺术风格对服装流行趋势影响 　　[摘 要] 在服装艺术史上有个不成文的定理——不管什么元素流行，复古则是一个永恒的主题，它像钟表指针般隔几年就出现一次。尤其是在经济不太景气的时候，人们往往会回忆过去某个很美好的年代。流行过程是指流行现象从其发源地向其他地域社会的传播过程。政冶、艺术等领域内，在人们心中轰动一时的事和物，都可能被作为服装设计的主题或作为局部来装饰。 [关键词]艺术风格 流行 服装 灵感 历史上每次政治及文艺思潮等的变动都会明显及时地反映在服饰上，它是社会生活的一面镜子。 设计师们从日常生活中发现平常事物的美，并在历史中回忆民族民间传统装饰意趣，从中找到自己的设计灵感来诠释生活在都市喧嚣中的人们真实的心灵空间。 艺术创作者们在实践中虽然因不同世界观和生活阅历拥有不同的艺术特点和创作风格，但是还是会形成相对稳定的艺术风貌及特色、作风、格调和气派，这便是艺术风格。 尽管地域不同，民族各异，但人们还是会因为在这一时期内受到某些独特且共同的影响而拥有相似的审美趋向，艺术风格具有时代性。中国崇尚宽衣博带的艺术风格，而18世纪的法国却以装饰味极强的洛可可风格为尚，艺术风格具有民族性。 一、历史上不同的艺术风格对服装流行趋势的影响 1、巴洛克时期：巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代。配饰中以大朵的花形头饰最拉风，时而遮盖整个头顶，时而绽放于一侧，颇为惊艳。强烈色彩对比的宽版束腰则是另一个典型，而别致的缎带蝴蝶结更是那段逝去岁月的最好例证。名目繁多的花纹和充满怀旧感的绸缎衬衫则是新古典主义时代艺术风格的记忆。 2、哥特式时期：这一时期服饰风格深受哥特式建筑尖顶外观的影响，出现高帽子，长而尖的鞋，锯齿状的下摆。在装饰上则从教堂彩色玻璃寻找突破点，鲜明的色调和富有光泽的织物，此时服装是对中世纪圣歌般的神圣韵律的一种外在演绎。 3、洛可可时期：洛可可风格被欧洲人称为造作的艺术。就服装而言，它是巴洛克艺术的续篇只是更具女性特征。在规律的巴洛克褶皱上洛可可因渐变而变得更加唯美。艺术的装饰性变强趋向精致优雅。服装特别讲究细节，尤其是边角的修饰，袖口也要三层的蕾丝花边装饰。 4、新古典主义时期：新古典主义思潮使女装向古希腊、古罗马自然简单款式倾斜，替代华丽而夸张的造型。裙子长到垂地，腰线提到胸下使人体比例更完美，女性着装再一次回归到淡雅、自然之美。 二、历史艺术风格对近现代服装设计的影响 在服装艺术史上有个不成文的定理，不管什么元素流行，复古是一个永恒的主题，它像钟表指针般隔几年就出现一次。尤其是在经济不太景气的时候，人们往往会回忆过去某个很美好的年代。2011春夏女装秀Yohji Yamamoto作品充满了黑暗阴郁的哥特式气息。而处在不同空间的中国新锐设计师也同样青睐这一主题，如成昊《星燿》系列，幽暗的黑、华贵金元素弥漫着浓重的哥特味。 近几季的T台，复古风无处不在。设计师们不遗余力地推崇复古，为消费者提供生活在别处的另一种选择。例如NE·TIGER 2013春夏高级定制以《华·宋》为主题延续着品牌一贯的中国风，将宋服的高贵与流行巧妙结合，不仅展现了中国丰富的服饰文化，更像是一场历史与美学、繁花与诗画的绝妙对唱。郭培2013中国新娘之《龙的故事》作品更是将传统与时尚合二为一。 三、2013年服装秀场的流行趋势 2013年米兰的秋冬秀场好像圈养在复古里，无论是Prada还是Bottega Veneta，默契地选择了40年代亦端庄亦优雅的风格造型，好像不复古就不时髦了。面料与材质的混搭拼接是下一季最重要的趋势之一。Blumarine的黑白对比拼接很符合当下60年代欧普风格；而MaxMara在整场秀上只强调了外套这一个主题。我们可以大胆地猜测这是MaxMara在告诉我们下一季外套的趋势。 在巴黎的T台上，涌动着以Stella McCartney为代表的中性复古风，必威体育精装版的圆肩设计以及斜裁荷叶式衣摆使得男装时髦又不乏精致，流露出设计师对萨维尔街时代的无限追忆；Hedi Sliman为Saint Laurent设计的第二季成衣时装秀以青年街头的颓废风为灵感，短款皮裙或娃娃裙以及朋克风格的格子呢非常适合年轻市场。格子是此次巴黎秀印花趋势的重头戏，而最具代表性的则是Céline来自中国蛇皮袋灵感的格子印花，这是中国民工潮对服装流行趋势的影响见证。 三、复古主题对服装设计的启示 1、灵感的来源 服装设计是一个创新的过程，灵感的来源从生活中得到启发，沉淀、升华。不是闭门造车的奇思妙想而是不断的受各种艺术风格的影响而演变为更具时代感，表现人们新时代的情感。设计与艺术似乎已经没有明显的界限；艺术风格的多元化会直接影响服装的设计思维模式，颠覆传统服装设