动画剧本中不应被忽略中国文化符号.docVIP

动画剧本中不应被忽略中国文化符号 　　[摘 要]当前，我们缺乏关于动画片剧本、相关写作知识和动画片前期制作的相关文章或专著，动画剧本中更缺乏中国文化符号。从动漫教育抓起，从动画市场的需求和其自身的经济规律出发，健全机制，强化艺术规律和创造意识，弘扬时代主旋律，坚持中国文化符号，坚持弘扬中华民族优秀文化，才是发展我国动漫产业的根本。 [关键词]动画剧本 动漫原创 动画教育 艺术规律 中国文化符号 当今世界是知识时代，我国有关电影、电视和动画方面的书籍或杂志比比皆是，却很少有关于动画片剧本、相关写作知识和动画片前期制作的文章或专著，即使偶有一本也少有中国文化符号。同时，“剧本荒”一直困扰着中国动漫界，它直接导致了中国的动画片在题材与艺术形象原创性方面的匮乏①。鉴于这一现象，笔者认为有如下几个方面因素： 1、在众多优秀的创作人才中，缺乏认真系统地关注动画的创作和理论研究的人才的培养。甚至有的创作人员在面对任务时，仓促“披挂上阵”，对动画艺术缺乏系统的了解。很难创作出“产销对路”影响广泛的好作品来。相比之下电影、电视等方面的剧本创作是人材济济，百花齐放，百家争鸣。而动画片剧本的创作却是凤毛麟角，少有问津，一派冷清的局面。可见动画理论研究和剧本创作的人才缺乏，动画研究的成果和作品展示和应用的平台不足，这都需要动画教育者努力。 2、国内动画剧本产量偏低，还没有形成系统的产业链，一定程度上限制了专业创作群体的形成。目前，我国动漫产品消费者的年龄范围不断扩大；未来5到10年将是中国动漫发展的黄金期。如此巨大的中国动漫消费市场，国产动画必将大有所为。在卡通形象中排名位居前五的，都来自国外公司，而所有相关消费的动画和动漫形象中，出自中国内地的总计不足10%②。 3、由于动画片本身的特点，导演之中的许多人是集编剧和导演于一身，这些编导大多数只是具有动画制作或有绘画能力的背景。发行、衍生品的开发不足更阻碍了整个动漫产业的健康发展。香港和上海迪士尼乐园的相继开发，我们不禁要问，中国的《喜羊羊和灰太狼》《蓝猫》何时能够成为产业？何时能够走出国门？对我们动画教育者来说，任重而道远。 4、近些年来愈来愈多的海外动画片来国内加工。在利益的诱惑和引导下，许多投资人甚至动漫从业者产生了编动画不如描动画，创作动画不如加工动画的不良心态。 5、民族的才是世界的，现在国内许多动漫作品，故事情节平淡，动漫形象不甚可爱，幽默夸张之感亦显不足，缺少中国文化符号。更有甚者，简单模仿、违法抄袭，正在侵蚀着中国的动漫产业。在世界动漫舞台上，尚缺少“中国制造”，更缺乏“中国创造”。 要彻底解决和逐步改善以上问题，并非一朝一夕能够做到的事情，但如果不去正视、关注和研究并逐步调整我们的动漫教育，解决好相关问题，势必导致中国动画片创作的专业水准得不到质的提升，与发达国家的差距将进一步拉大， 目前，忽略动画前期剧本创作和中国文化符号的现象急待解决。 下面笔者就以上问题谈谈自己的几点看法： 一、百年大计，教育为本。动画创作的繁荣基于良好的动画教育。在过去中国，动画教育是一个比较陌生的词汇，这个学科也一直不被重视，尤其是高层次的动画教育在中国几乎不普及。近些年由于高科技的介入，动画工业蓬勃发展起来。人们开始认识到了动画教育的重要。相信随着这种高层次的动画教育的普及和深化，不久的将来，一定会有更多的优秀的年轻动画艺术家脱颖而出，再创中国动画的美好时代； 要想达到振兴中国动画行业这个大目标，就要扎扎实实地在学校教学中注重对学生进行全面素质的培养。 二、深入生活实际，了解观众需要，了解市场发展是创作动画剧本的三个指导要素。深入生活是为了创作出富有时代精神特色的动画片剧本。动画具备寓教于乐的功能，它为孩子们提供精神享受的同时，也为成人教育埋下了伏笔，做了铺垫。要创作儿童欢迎的动画片，就必须多观察多了解今天的儿童，了解他们想的和希望的是什么。了解他们的需求和情趣，动画创作才不会陷入千篇一律的模式中，进而创作出贴近观众，寓教于乐，迸发时代生命力的作品。动画片是具有教化的功能，但它并不是一本教科书。它是一件艺术品，同时具有很高的商业价值。如果不去了解动画市场的需求和其自身的经济规律，而只把动画片剧本编成教科书式和科普式的动画的单一说教模式，相信不会感动观众，反而会使观众失去对动画的兴趣，甚至失去它应有的市场。 三、动画剧本创作的繁荣有赖于一个健全的机制。首先，动画的使用和播放部门，如电视台等机构，需要有一套公开的、公正的招标和采稿制度。其次，让我们的动画剧作家有机会去参加这些竞争。这不但使编创人员可以找到作品的方向和出路，也可大大减少运行的中间环节。再则，剧本的作者，动画的制作者与使用者应该有一个直接的沟通渠道，这样才会吸引更多的优秀人材