室内陈设未来的发展趋势.docVIP

【主持人】马科长从我们行业的上下游的关系谈我们室内陈设这一块。下面论坛正式开始，首先谈室内陈设流行趋势。首先请戴云法先生。 　　【戴云法】首先感谢主办方给我这个机会，今天叫我来发言，我都没有准备，正好在吃中饭的时候我们讨论了一些课题。我借这个机会讨论一下。 　　我是从国外走向国内的。今天大家的时间很宝贵，我就把自己一路走过来的体会谈一谈，不算是发表什么高见。今天的主要内容是室内陈设的发展趋势。我们在做室内陈设的时候，过程是怎么样？这是我今天和大家分享的一个内容。第二我们把室内配饰的配置进入流通领域该怎么样实行？我今天主要是讲可操作性。 　　我们在做室内陈设设计的时候，我们要牢牢掌握一个观点，就是一个持续性。就好象是一个先有鸡还是先有蛋的问题，我自己把这个产品设计划分为五个步骤，形、色、光、质、意。形就是指基本形状，也是指我们做事的基本功。有一些人去学设计，就是在那里画来画去，画了半天也画了一个形状出来。这是我们每一个设计师都必须做到的。第二个就是“色”，俗话讲，“色字”头上一把刀，不论是什么风格、什么形状，什么效果，要牢牢把握住“色”。色可以影响形，形不能改变“色”。简单讲，大家都有体会，比如我这个人比较瘦，我就必须穿一些比较浅色一点、横格子的衣服，感觉就不那么瘦了。如果我这个人比较胖的话，就不要穿横格子的衣服。这就是色影响形的一个典型的例子。 　　我做设计行业已经28年了，我是1980年去的香港，我对色非常敏感，很多人在讲混搭风格。实际上我的理论就是“色”是没有分什么美色、英色、法色，我认为只要颜色统一了就是最好的了。这几年国内的设计师对颜色的应用已经蛮好了。美国人最关键的就是“色”，不管是什么风格、什么形状，什么效果，都要把握好“色”，色可以影响形，形不可以改革色，他们比较讲究简单，不讲究什么设计，但是色是解决设计最好的捷径。所以大家看，所有进入美国市场的产品，他的颜色一定比欧洲产品的颜色来得丰富。我们设计行业的人谈到效果，实际上这个效果就是颜色的深化和颜色体现的一个过程。我们中国人对颜色不敏感，这和我们的文化、绘画有关系。我们中国人的绘画是先有形再有色。西方的油画是先有色，再有形。我们画中国画的时候，是先勾勒轮廓，再慢慢填色。是形导色的。外国人画油画一开始的时候不知道他们画什么，慢慢慢慢的形就越来越明显。 　　那么从形到色，有一样东西在产品上很多朋友已经重视了，有一些朋友不那么重视。往往很多人在产品中间对光的应用，原来我们都是搞纯艺术的。那么我们在产品中间，我个人提倡的就是对光的要求比色的要求还要更高一次。就是光可以影响色。我们现在很多产品设计中间对这个不太讲究。我们对每一个光通过两个手段控制，一个是科学，一个是眼力。我们旁边的美食美家的光是20度左右。达芬奇也一个品牌“亚历山大”的光大概是在35—40度之间。光可以改变人们对材料的感觉。 　　形、色、光这三个元素可以蒙蔽和取代视觉上的质，这个质就是指材料。比如有的朋友做效果，比如想描写一个大理石，做一个台面，这个台面做出来之后，我给这个台面入色。我讲的是宏观的色，要把大理石的色描写出来，但是如果光不具备的话，怎么看都不像大理石，那么大理石的光度是什么样的呢？大概是50—55度。如果有了大理石台面的形状，又有了大理石图案、颜色、再加上和大理石相匹配的光度，就可以做成假的大理石。我们国内大部分做出口的企业，特别是做美国市场的企业，特别注重形、色、光。 　　我们在设计的过程中我主张，形、色、光把握不准的话，就不要做材料了，对材料是一种浪费。材料是价值的体现。所以我个人认为，我们在做设计的过程中间，通过形、色、光来达到真正视觉的材料体。同时掌握了这个基本元素之后，我们才可以对元素的运用才比较好，更有切身的体会。 　　最后一个要点就是“意”，就是意境，就是讲故事。比如这个是法兰西的，这个是米兰的。这些就是我今天讲的第一个内容。 　　第二个内容就是家居饰品、陈设在流通方面该怎么样做？我前面的20多年一直在做出口。进入中国市场之后，我们认为，几十年下来，光给外国人打工就不干了。所以这四、五年来，我们就开始做国内的零售行业，我们的品牌是——恒一代，我们的工厂就在深圳布吉。我们有很多自己的销售方面的经验。我所有的产品都是自产自销，我没有代理，也没有品牌连锁，我们的定位就是在比美克贵一些，比达芬奇轻松一些，北京有一个“CLASS”，专门做进口，比CLASS的中国元素多一些，所以我们有一句话，用文化滋润生活，用艺术演绎时尚，古今文明在这里接轨，我们已经在中国开了四个独立店，第一个是在北京北四环，第二个在上海，第三个是杭州，第四个在重庆。我把我的饰品定位为配角，不是主角，它很像是衣服中的钮扣，当然有时候衣服中的钮扣会非常出彩，但是它永远就是配角。我希望设计师朋友们把自己的定位