审美经济时代创意文化产业融合及其价值来源.pdfVIP

第27卷第6期 广东行政学院学报 Vol.27 No.6 2015年12月 Journal of Guangdong Institute of Public Administration Dec.2015 审美经济时代创意文化产业融合 及其价值来源 李勇军, 黄柏青 (天津商业大学 公共管理学院, 天津 300134) 摘要: 审美经济时代产生了创意、 体验和展示的商品化并推动了它们之间的产业融合, 由此塑造了 审美经济的时代特征以及创意文化产业的地位。 围绕设计生态、 体验、 技术和展示四种基本途径, 创意 文化产业可以与其他产业形成融合。 这种产业融合不仅拓展了文化产业的外围和关联层, 而且拓展了创 意文化产业的价值来源与构成。 围绕文化创意价值链及其产业融合, 企业和政府可以不断丰富其商业运 作模式。 关键词: 审美经济; 文化创意; 产业融合 中图分类号: G124 文献标识码: A 文章编号: 1008—4533 (2015) 06—0081—08 DOI:10.13975/ j.cnki.gdxz.2015.06.012 一、 审美经济时代的体验、 展示、 创意商品化 审美经济是审美和经济两大领域的融合形成的产物。 凌继尧等学者认为, 审美经济得以产生 [1] 的一个重要前提是, 经济审美化。 所谓审美经济化不仅是指产品、 服务中艺术因素和审美因素 得到提高和加强, 而且还包括体验、 展示、 创意商品化。 所谓体验商品化是指通过为了让体验主体获得求新、 求异、 求奇、 求美、 求知等方面的心理 与精神层面的满足而通过主题、 活动形象的营造等体验生产或服务实现价值增殖, 从而实现体验 自身成为一种商品或产业的过程。 通过产品设计实现科技与技术的融合、 产品设计的个性化设计 以及消费者参与、 通过互动式营销体验等方式可以实现体验商品化。 在审美经济时代, 将活动体 验嵌入相关产业价值链则是最为主要的体验商品化途径。 体验活动生产是围绕主题、 活动和形象 三个核心要素由内而外展开的。 即主题是最含蓄的内在要素, 而形象是最外在的直接体现主题的 [2] 要素。 形象可以通过刺激参与者的感官系统使其获得体验, 活动可以通过参与其中才能有所领 悟。 活动是主题演绎的最好形式。 因此, 活动项目的设计需要为参与者提供富有创意的舞台、 活 动主题与线索、 道具、 活动角色和规则等方面的体验化设计。 形象可以标志色、 标志物、 主题音 乐、 展示场景、 展示产品、 纪念品、 口号、 出版物等体验化设计予以实现。 收稿日期:2015—07—02 基金项目: 国家社科基金项目 《产业化进程中文艺创作的美学规制》 (编号: 11BZW016)。 作者简介: 李勇军 (1974—), 男, 湖南炎陵人, 天津商业大学公共管理学院副教授, 博士, 主要研究方向为会 展经济与组织网络; 黄柏青 (1968—), 男, 湖南炎陵人, 天津商业大学公共管理学院教授, 博士, 主要研究方向为文化产业美学规则。 81 所谓展示商品化是指营造展示空间、 举办展示活动、 提供展示服务等实现价值增殖, 从而实 现展示自身成为一种商品或产业的过程。 展示商品化存在四个层次: 一是以展示主体的产品及其 自身的特征、 功能、 品牌和形象展示为主的商品化层次。 由于展示主体的展示能够实现其商品销 售与增殖, 因此产生了购买展示空间及其艺术化与商业化的需求。 二是组办方及其他展示供应商 以展示空间的技术化、 艺术化、 专业化等实现展示主体及其群体商品销售及资本增殖的商品化层 次。 三是展示主体与展示供应商共同活动所形成有价值的展示信息的商品化层次。 四是展示人群 集聚所形成的广告商品化层次。 第一个层次引发第二个层次的供给, 第三和第四层次的需求大大 推广了展示的需求层次, 尤其是作为第三方的赞助商、 广告商的需求。 总而言之, 展示自身不