歌舞片 课件.pptVIP

视听盛宴 ——类型电影之歌舞片 09级 何怡然 彭茜 陈雨舟 音乐歌舞片 音乐歌舞片（Musical）,是音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。 歌舞片与美国社会的时代变迁 30年代，经济大萧条 40年代，二战和存在主义的兴盛 50年代，麦卡锡主义，重新回归 60年代，嬉皮士运动，政治上正确 70年代，摇滚文化的崛起 叙事模式 因贫富、阶级和社会地位等差异造成的抵触。通常从坎坷不平和失败颓唐开始，到一场演出的成功举行和一对有情人终成眷属而告终。 核心是音乐与叙事的有机关系和平衡。歌舞段落的穿插 歌舞片的伦理 新教伦理：工作与娱乐 男性——工作的价值 女性——娱乐的快感 “娱乐的边缘性及其在构成完整的个人气质中的重要性” 有利于疏导阻碍社会发展的情绪和反社会因素，为社会生产出更积极、更轻松、更有活力的个体 “快感原则”——查·阿尔特曼 音乐歌舞片简史 1927年，华纳兄弟公司创作了首部有声电影《爵士歌王》 30年代，歌舞片的黄金时期 《第四十二街》 爵士乐节奏 踢踏舞 “制片守则”后的浪漫主义风格 1934年，“制片守则”后，转向轻松浪漫 《追舰记》 《礼帽》 《随我起舞》 30年代的歌舞片模式 整体结构上，所有的冲突障碍都随最后歌舞表演的完满结束而被克服。 在小段歌舞中，发挥叙事功能，通过歌舞表达彼此间的冲突关系。 歌舞片新潮 电视的冲击，促使好莱坞拍摄场面豪华、明星云集的巨片。 《西区故事》1961年 涉及了因种族歧视和民族隔阂而日趋严重的社会问题和移民问题 社会文化主题的注入 七八十年代“青春派”歌舞片的兴盛 迪斯科音乐 两种歌舞片的对比 古典歌舞片 视觉、时空的连贯性 歌舞和故事串连 长镜头和运动镜头 70年代后的歌舞片 镜头间的连接和跳跃 碎片式剪辑 快节奏的歌舞风格，MTV的鼻祖 音乐歌舞片的美学核心：纯粹形式美感 美学上的“纯粹趣味” “有意味的形式”（克莱夫·贝尔） 1，美术作品形色之间的组合关系 2，这种关系与作品的再现对象无关 3，引起的是审美感情，而不是对现实的联想 优美的歌声，绚丽的舞姿 音乐歌舞片的两种模式 就银幕时空与现实的关系而言，歌舞片大体分为两种风格： 叙事时空完全舞台化，人物、语言、动作、情节都在一个假定性很强的虚构化环境中。 《雨中曲》《西区故事》《红磨坊》 具有较为写实的叙事空间，音乐歌舞作为主人公现实的动作来加以展示。 《红菱艳》《荣誉》 印度歌舞片 歌舞片在印度则依旧美轮美奂。印度，作为一个世界最大的歌舞电影电影生产国，每年拥有全世界36 亿观众，在它的市场上，好莱坞电影仅占6% 的份额。以孟买为中心的宝莱坞电影，以“无歌（舞）不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度歌舞片。从50 年代风靡中国的《流浪者》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式，推陈出新《印度往事》《阿育王》《德福达斯》《爱无国界》等等，都是脍炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的电影人的带领下，呈现出新的现代特征。 国产歌舞片 国产歌舞片的现状 歌舞片类型的走向 我国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有印度歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人；由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最著名的是《马路天使》。 到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。我国的现代歌舞片比较有影响的是香港导演陈可辛的《如果爱》。陈可辛怀揣着“中国50年来第一部真正音乐剧电影”、“3 年来最盛大的中国歌舞片”的理想，使《如果?爱》终于在2005年末粉墨登场，一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。 叙事对比 《红磨坊》在 叙事方面并没有表现出什么新的东西。这部电影在片中讲述的正是一个传统好莱坞“后台歌舞片”的故事。剧情设置可以说毫无新意,简单