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巴洛克时期的声乐作品对美声唱法的影响 论 文 摘 要 17世纪初，歌剧的诞生及其蓬勃发展，为声乐艺术的发展带来了巨大的革新，促使了美声唱法的问世。巴洛克时期美声唱法的成长壮大是与当时大量优秀声乐作品的繁荣兴盛相伴而行的，可以说美声唱法的审美倾向和美学理念渗透在当时许多声乐作品中，而这些声乐作品也在一定程度上引领和推动了美声唱法在技术上的丰富和完善。因此，深入地探究巴洛克时期声乐作品与美声唱法之间的内在联系，这对于促进声乐教学、拓宽声乐研究领域，无疑是有着一定的现实意义和研究价值的。 形成于17世纪初的美声唱法是在继承和发展欧洲古典声乐艺术成果的基础上发展起来的，本文首先对美声唱法的渊源、历史文化背景及其定义作了梳理和考察。其次对巴洛克时期具有代表性的声乐作品从脚本和诗词来源、音乐学本体以及演唱实践和教学意义等方面作了系统的阐述。在此基础上，第三章着重从题材形式、曲式结构、音程布局和力度变化四个角度论证了巴洛克时期的声乐作品对美声唱法的积极影响。文章最后一章从整体上对这一时期声乐作品的音乐风格、演唱风格及其与姊妹艺术之间的共性特征作了归纳和总结。 站在历史的角度，回顾和探索巴洛克时期留下的精神文化遗产，其目的是要通过对这一时期声乐作品的系统分析与梳理，发掘其在引领、促进美声唱法发展历程中的推动作用，从而使我们能够更全面、透彻地认识美声唱法，并应用于实践，利用这些代表性的声乐作品，更好、更有效地掌握美声唱法。 关键词：巴洛克时期 声乐作品 美声唱法 目 录 绪 论 第一章 美声唱法的渊源考察 第一节 美声唱法原意探 一、 bel canto释义 二、 bel canto的声音特征 三、 singing 与bel canto的区别 第二节 歌唱艺术在17世纪之前的流变 一、古希腊、古罗马时期的歌唱艺术 二、中世纪时期的歌唱艺术 三、文艺复兴时期的歌唱艺术 第三节 美声唱法随歌剧诞生而问世 一、歌剧诞生的成因 二、美声唱法的问世 第二章 巴洛克时期具有代表性的声乐作品分析 第一节 巴洛克时期具有代表性的声乐作品 一、歌剧咏叹调 二、康塔塔 三、清唱剧选曲 第二节 巴洛克时期具有代表性的声乐作品例证分析 一、歌剧咏叹调 二、康塔塔 三、清唱剧选曲 第三章 巴洛克时期的声乐作品对美声唱法的影响 第一节 巴洛克时期美声唱法的技术要求 一、气息——平稳、流畅、自如 二、起音——从容、准确、轻松 三、声区——统一、均匀、平滑 四、声音——连贯、松弛、灵活 五、音质——明亮、圆润、纯净 六、音量——恰当、自然、适度 第二节 巴洛克时期的声乐作品对美声唱法的影响 一、题材形式——孕育了人文主义思想的演唱风格 二、曲式结构——加速了花腔技术的迅猛兴盛 三、音程布局——丰富了器乐化旋律所带动的歌唱技术 四、力度变化——提高了歌曲表现力所依托的呼吸技能要求 第四章 巴洛克时期声乐作品的音乐风格与演唱风格 第一节 巴洛克时期声乐作品的音乐风格 一、对比性——多元化的表现手法 二、重复性——多样化的重复方式 三、华彩性——装饰化的歌唱旋律 六、象征性——类型化的音型模式 第二节 巴洛克时期声乐作品的演唱风格 一、抒情连贯的歌唱旋律线 二、张弛有度的音量与力度控制 三、清晰灵巧的装饰音与花腔乐句 四、规整稳定的节拍与速度 第三节 巴洛克时期姊妹艺术对声乐作品音乐风格的影响 一、绘画——具有空间深度感的体块和色面构图原则 二、建筑——追求动势、浮华的装饰主义风格 三、哲学——崇尚以自然科学为基础的理性主义精神 结 语 致 谢 参考文献 绪 论 对于声乐艺术的发展来说，巴洛克时期无疑是一个集大成而又具有历史意义的时期。十七世纪初，在欧洲资本主义经济和文艺复兴思潮的带动下，一种划时代的、新的音乐艺术表现形式——歌剧作为佛罗伦萨卡梅拉塔会社用音乐的方式来复兴古希腊悲剧的产物在意大利诞生了，这不仅推动了声乐体裁的创新与发展，大量优秀的声乐作品相继问世，更重要的是促使了美声唱法的问世，使得声乐艺术开始真正走上了一条科学、系统的发展之路。 十七、十八世纪是美声唱法由诞生到基本成体系、完善的时期，它的发展受到了当时的人文环境、人们的审美观、作曲技术、器乐发展水平等多种因素的影响，并通过演唱作品的方式外化地展现出来，也就是说当时作曲家们所创作的歌曲在一定程度上是引领歌唱家揣摩歌唱技能、展现歌唱技能的重要途径和手段。此外，当时