zaha_hadid扎哈__哈迪德1.ppt

我的建筑属于未来——;序--order;索引----index;基本简介;成就源于努力;很久以来，人们一致认为哈迪德的设计富于动感和现代气息。但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获４项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。这种状况一直到80年代末才有了改观。 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。;扎哈·哈蒂德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 　　中国北京SOHO城的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈·哈蒂德的创作。 所以，2004年度普里茨克建筑奖第一次被授予一位女建筑师：扎哈·哈迪德 ;扎哈的建筑轨迹----architecture course of zaha;扎哈的天分和艺术成就不仅仅表现在建筑领域，展览设计、摄影棚布景、家具、绘画和素描都是她的专业舞台。她于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。 ;从至上主义到构成主义 在早期的研究中， 她将马列维奇（Kazimir Malevich）绘画中至上主义（Suprematist）的抽象概念引入建筑学，试图颠覆建筑学常规的表现模式。但是这样也带来相应问题——即建筑被表现得如此图像化，概念化，以至于让人觉得毫无体量感，甚至给人是非物质性的错觉。 此时以香港的山顶俱乐部为代表。;香港山顶俱乐部;从未来主义到表现主义;;从垂直到水平;;扎哈主要作品分析----analysis of zaha’s opus; 这是一个沿着街道拉伸成为长而窄的房子，扎哈认为这样做在强化与街道联系的同时可以标记出工厂的边界，也作为针对工程周边建筑的屏蔽装置。消防站被发展成这个街道景观区的外部边缘而不是一个独立的物体，即定义空间而非占据空间。; 整个建筑由暴露的现浇钢筋混凝土建造。所有尖锐的边缘经过特别处理：避免使用任何边缘附层等细部，因为他们可能导致偏离建筑构件棱镜般的单纯和建筑概念的抽象属性。在无框玻璃窗、车库大滑动门，室内空间及照明等方面同样有意让细部缺席，让光线引导着运动，精确而快速的通过这个建筑。;;平面图;;辛辛那提当代艺术中心（美国，1997-2003）; 设计主要从与周边城市建筑的交流和融合出发，为前来展出作品的艺术家提供一种共同的体验，扫清艺术与现实间的障碍，并为来参观的普通民众提供这样一种暗示：当代艺术并非神圣不可触摸或者怪异到无法理解的东西，艺术终究是一种真实的存在。主立面由水平无窗的预制混凝土块组成，块体间的缝隙孔洞镶嵌玻璃，黑色电镀铝窗框好像漂浮在上面一般。; 建筑的精彩之处在它的室内：大厅的混凝土地面在后部弧线延续为墙面，被称作“城市地毯”，用来引导参观者上楼。艺术馆的交通空间和展示空间分离，直线的坡道穿越中庭空间，浮动在各个体量之间，使参观的过程更加直接。分层次地展现出艺术和人们流动的空间：大厅是一座半透明的建筑，上面悬垂着相连接的混凝土结构，和展厅内部空间的风格截然相反.新的艺术中心是一座独立的建筑，有三个非常显著的特色：一、名为“都市地毯”的斜坡式底层地面设计；二、“七巧板”式的展示空间；三、地处街角的大楼有两个不同但互补的正面，一面呈半透明的波浪状，另一面则是一面大浮雕，以类似中国篆刻中的“阴文”方式展现艺术中心内部景象。;广州歌剧院-----“圆润双砾”;沿着珠江新城临江大道，远远地看过去，一片平缓的山丘上放置着大小不同的两块“砾石”