论中国古典元素之青花瓷在设计方案中的运用.docVIP

青花瓷在当代艺术表现中的应用 姓名：宋志强 学号：1008031005 班级：工业设计工科班 指导老师：沈燕 摘 要：青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝，其发展大多局限于陶瓷领域。本文从青花作为中国古典元素在现代设计中的应用的角度，重新审视青花瓷，赋予其新的理念,将青花瓷转化为“青花瓷”视觉符号，并创造性地运用到设计中，展现“青花瓷”元素的价值和魅力。 关键词：青花；青花瓷板；艺术表现 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半 2008年春节联欢晚会 ，周杰伦的一首青花瓷唱红大江南北，与此同时也因为这首歌的走红再次将世人的眼光定格在中国千百年来传统文化的精髓 青花艺术上。在这一年,有这么一首歌、一坛讲座、一套纪念章、一系列服装都与一个既古老又时尚的关键词紧密相连,这就是———青花瓷。值得一提的是它借助奥运平台让世人再次领略到了“青花瓷”的独具魅力和东方神韵,更为重要的是它作为一种视觉图形符号所展现出来的巨大价值和发展潜力。事实上, “青花瓷”视觉符号的应用自20世纪末以来在各类设计实践中就时有出现,而从理论的角度思考的文章较为鲜见。本文运用符号学的相关原理,将青花瓷化为“青花瓷”视觉符号,摆脱外在简单、肤浅的形似,追求中国文化一贯强调的“以形写神”和“形神兼备”,具体从形、色、意、神四个要素对符号进行深入分析和归纳,并按取其“形”、扬其“色”、“意”、传其“神”的原则,融入中国当代的精神实质,形成极富中国意味的设计语言,最后, 通过实例探讨它在现代设计中的应用问题。 一、青花概述 清丽雅致的青花瓷是我国传统名瓷，古人曾赞：五彩过与华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸青花瓷素有国之重宝之称，是景德镇四大传统名瓷之一，最早出现于唐代，元代时景德镇开始普遍烧制青花瓷，到了明代，青花瓷已经成了瓷器的主流，而清代康熙时期则达到了青花瓷艺术的顶峰正是因为青花瓷的出现，才使景德镇成为真正意义上的瓷都，不断影响并推动世界制瓷产业的发展青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经过高温还原焰一次烧成 钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强发色鲜艳烧成率高呈色稳定的特点。青花瓷器以其洁白的瓷面，透出鲜丽的青色花绘，青白相映，水乳交融，浑然一体，晶莹明净，色泽雅素，给人以强烈的视觉冲击力，并且有广泛的审美适应性。 二、青花在艺术表现中的特点 青花作品用其简练的形象夸张多变装饰手法以及精练概括的纹样处理，表现出了异常丰富的艺术形式，虽然没有新彩等多色表现手法的绚烂，但却用最简单的单色渲染出了画面的深浅笔触和形象，是中国传统绘画文化最具有代表性的体现青花瓷追求线条流畅和笔力稳健，通过线描和染色可以把不同的图案包括山水花卉人物和飞禽走兽表现得淋漓尽致，有浓厚的民族色彩和生活气息 如下图1所示的婴戏图纹样，用简单的几笔线条把天真活泼的儿童嬉戏场面表现得活灵活现，五官则用颜料粗略的点缀几笔，却能将人物的表情刻画得栩栩如生，只在圆圈上点一点浓料就把小孩天真的头型表现出来，整个画面色彩浓淡适宜，使这个青花瓷作品看起来大气饱和且具有层次感 图1 婴戏图 由于青花是在泥坯上绘制，而泥坯的吸水性较强，因此在绘画过程中要特别注意颜料的浓度是否合适另外还要注意绘制的速度不宜忽快忽慢，太快则线条缺乏弹性且无力；太慢泥坯则会吸住笔尖上的颜料待烧制成功后形成黑点因此，青花瓷的绘制技术含量高，需要有一定国画绘画基础的人通过长期训练方能掌握 传统的青花指的是用世代相传的工艺方式制作出来的青花瓷不论是从胎质 颜料器皿造型和装饰纹样上都是按历史时期的模式制作而在当代的青花艺术瓷和高档日用瓷等其他范围的应用中，青花既继承了中国优秀的传统工艺，同时又根据人们审美观念的变化进行了变革和创新在使用范围中，青花渐渐从陶瓷器皿纹样中过渡到其他行业里，最常见的当属青花瓷板画 虽然青花瓷板画在传统的青花艺术表现中占有很大的比重，但是经过创新和改革之后的青花瓷板画更多地从最初的纯艺术品转变为一种引领时尚潮流的装饰品，在其本身的存在意义上也有了质的变化 青花瓷板画以其素雅清秀妙趣天成的艺术魅力，一直受到世人的推崇和喜爱 作为一种绘画艺术，青花瓷板画也有别于其他的画种 首先青花的色调鲜明，采用蓝色和白色互相辉映，给人以赏心悦目的视觉效果；其次，在画面布局上，青花图案疏密相间，动静结合，层次错落有致，纹样聚散适宜 青花作品所表现的艺术形式有的含蓄而抒情，有的在写实中表现奔放，在艺术表现力上真正做到了雅俗共赏 在用笔技巧上也十分巧妙，有表现具象的工笔画，也有表现抽形式的写意画，当然还有表现规则形式的几何形图案，各种不同的绘画表现形式任意组合起来，能够产生变幻无穷的艺术效果 如今，更多的设计师将青花瓷板画运用到室内和室外