西方文人画范式——雨果绘画.docVIP

西方“文人画”的范式 ——论雨果绘画的“文人画”特征和“文人画”精神的普世价值 邓晃煌 “文人画”常被一些人认为是属于中国农业社会所特有的过时艺术，笔者却以为她的超越功利、益于生命、和合共生的精神本质，具有重要的普世价值和现实意义，可以与时俱进，并且还可成为中国优秀文化的代表，走向世界，使世人受益。 然而，要传播一种“又特又好”的文化，需要在“异质”文化中找到忠实爱好并实践受益的成功范例，才可能推广，笔者发现法国大文豪雨果（l802～1885）1］，其中主要是水墨画，它们不是文学创作的插图和附属品，更不仅仅是创作草稿，而是生命记录，是一个独立完整的图像世界，大体表现他“眼中”，尤其是“心中景象”［2］，和19世纪任何画家作品都相去甚远；他没有接受过正规美术教育，没有师承，不以画家自居，更无意依附任何画派，是位业余画家；他任凭自己的想象力自由驰骋，无拘无束，在“墨戏”中充分发挥强大的创造力，其创作动机、创作方式、审美趣味，都具有中国“文人画”特征和性质，可将其绘画命名为“西方‘文人画’”。雨果这一范例，可使处在大国崛起时代的我们增强文化自觉，认识“文人画”与“文人画贡献13至16世纪中国的重要发明，以蒙古人与阿拉伯人为媒介，为欧洲文艺复兴之物质基础创造了条件（也为精神发展创造了必要的前提，从而促进资本主义的发生和发展）；而16世纪以来耶稣会士…所传播之中国文化，则实予17、18世纪欧洲启明（蒙）运动创造了思想革命的有力条件。”［3］在17世纪后期到18世纪中期约一个世纪里，整个欧洲，尤其是法国文化领域，中国时尚风靡一时，在绘画领域形成了兼具东西风格的“洛可可”艺术。不只在艺术领域，哲学、政治、文学，影响甚至无处不在。尽管在雨果的时代，这股 “东学西渐”之风已经渐弱，甚至从18世纪末开始，新兴资产阶级已经萌生了征服中国的思潮，但中国文明对“有人类良知”的“文人”雨果的影响仍然存续。虽然过国对中国热爱为国艺术鉴赏国间国书画艺术装“中国厅”许亲自设计国题绘画对中国绘画创趣横国结对艺术广泛艺术观有两“太阳”为艺术“龙”为国艺术认为为国义学义质为原则东方谋义强调观创现对历兴对会现实的关对历时现对东方国调 图 倪瓒图 “玉碎”的“士人”特征。他大部分杰出的水墨画，多是在流亡异国时完成的。我们很自然地会将他同中国古代那些胸怀大志，报国无门，忧国忧民，命途坎坷，一腔愤懑的文人士大夫联系起来。绘画创作只是他们平和自己心绪、寻找并安顿自己心灵的工具。 2、非关功利的创作动机与目的。 “文人画”是文人的业余爱好，为自己而画，但求精神的愉悦、心情的放松，并非为依附于神、权、钱，不为取悦他人而在形貌色彩上下功夫，以写意为原则，与追求功利、崇尚精工细刻的宫廷和民间绘画分野明确。 绘画也纯属雨果个人的兴趣爱好，不像诗歌和文学创作是他的职业，被赋予社会意义和政治作用，甚至是主要的经济来源。他画画只是“在写两节诗间以轻［2］绘画换费装点家2］，这一点也和正统的中国文人画家相仿。 3、天人合一益于生命的创作方式与过程。 首先是目识心记、不为物役。“文人画”因此，他的创作方式也更接近“文人画”的“笔记式”［9］，而不拘泥于客观对象形貌色彩的“照相式”谨细刻画，所以一些作品的局部颇似中国山水画中的树和有皴法的石。 其次是寄兴挥写、涤荡身心。“文人画”往往“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，强调 “精神性”［9］因素。雨果的绘画创作也是在一种自然适意的状态下遣兴为之，往往“几乎是在无意识的幻想状态下，就着笔端剩下的余墨，在手稿边或封面上画成的”［2］。他一向认为绘画是自己的事情，是理想的王国，精神自由驰骋的领地，因此不拘一格、无拘无束地用各种稀奇古怪的混合物作画，甚至尝试各种表现技法（诸如揉纸、拓印、指画、泼洒等），以表现他“心中的景象”。 其三是神与机会，物我两忘。“文人画”家总结出一套“书画同源”的理论，“以书入画”，信笔拈来，不必像画匠精工细刻，只是“清玩”、“墨戏”，可随时随地提笔挥洒，直抒胸怀。雨果在被职业画家和画工所垄断的西方画坛一枝独秀，也是信笔拈来，就着“余墨”，甚至泼墨挥写，“将一瓶墨泼在一张白纸上……”，再用“手指或垂手可及的一件东西，甚至一根火柴，在纸上东划西划，显露出一幅令人迷惑的景象” 。“事先不勾草图，没有先入为主的想法，运笔异乎寻常地自如……先画树枝而成森林，先画山墙而成城市，先画风向标而成山墙，一步步，白纸上猛然现出一幅完整的作品……完成后……泼下清咖啡，其风景画即告完成”［2］。这些作画过程，完全处于“神与机会，物我两忘“状态“文人画创审绘画径却2］。所表现的黑白意境，虽有类似伦勃朗和皮拉内西的铜版画的地方，但这只是就画面形式而言，深层的因