用互动空间让书活得更精彩.docVIP

用互动空间让书活得更精彩从台北捷运中山站出来，往东走在南京西路上，行至十字路口左转，就来到了中山北路二段。前方不远处是光点台北电影主题馆，与王品牛排隔着马路相对，王品再往前就是台北晶华酒店。以晶华酒店为中心，周边国际精品的旗舰店林立，而这些奢华与时尚，都被中山北路的路树隔在了马路对面。光点台北这一侧，保留着旧社区的从容和静谧，随意蜇进一条小巷，都能发现庶民的生活气息与个性创意的呈现。 这是一个可以保有自己步调，也能与国际接轨的街区，更是一个在地与全球紧密结合的场域。田园城市与它的生活风格书店和艺文空间就藏身于这个闹中取静的街区里。 长长久久的街区中的互动空间 2004年，十岁的田园城市搬到了中山北路二段72巷的新家。发行人陈炳椮表示，当时想找一个对于设计、创作、出版较为优质的空间，交通方便而环境不错，也想有一个可以跟读者和一般群众互动的机会。因缘际会下，找到了目前的空间。 过去，南京西路上的衣蝶百货，提供台湾设计师品牌在地发声的舞台，尔后这些设计师迁移至周边的巷弄内，带动风潮，形成群聚的现象。另外，也有许多广告公司、设计工作室及个性小店、发型设计店家在此落脚。而陈炳椮眼中的中山区，“不只是有生活，或是文创的店家和消费而已，最主要的是中山区本身就有很好的文化，扎扎实实地跟你生活在一起，以岁月累积下来的底蕴。像东区、西门町，它们是很年轻的，可是扎根的文化层面没有那么深，基础没有那么稳。中山区比较长长久久，这是它最大的优点。” 田园城市的使用面积共八十多坪。一楼前半部是书的展售区，主要是自家的作品，以及少量在一般书店比较难看到的独立出版物。一楼后半部是一个半穿透性的工作室，编辑群、设计群都在里面。前后之间有一个简约的穿堂式柜台，有的读者不注意还会走进去，稍微右转就能看到编辑们在里面走动、工作的模样。整修时保留了原来空间没有明显区隔的样貌，是“方便很快地接触到外面，外面也可以感受到里面的工作气氛”。 对某些出版社来说，附设书店门市并不稀奇；但出版社可以敞开大门欢迎读者进入，读者在逛书店的同时，与编辑团队的距离如此接近，书店，就不只是书店了。“读者也许不知道我们做书的概念和为什么要这样做。但当它们躺在我们的书店时，读者来这里可以一直看、一直翻，不会受限制，我们也有机会可以跟他聊，告诉他这本书为什么那样做，它是什么材质。这是一种教育。” 出于这种与读者互动的愿望，陈炳椮在2008年把原本用作员工对内对外开会、洽谈事情的地下室改作艺文空间，长期举办展览、座谈等活动，累积经验和资源，寻找更多出版的可能性。 以开放的态度引进活水 关于设立艺文空间的初衷，陈炳椮说：“书其实还是停留在平面而已，但一位摄影师或作家是有很多不同面向的兴趣、专业和涵养的，这些都形塑出他今天这个人。空间展览就是立体的，它有结构，可以把声音、影像、动态包含在里面。我常常说，如果有可能，做书就不要只是做到静态而已，应该让它活得更精彩。不管是书还是读者，都需要互动；不是只有在一般的书店，很死气沉沉的购买。我们希望书是活的，它结合空间、结合展览，只要你在这里，不一定要买书，但是可以看到很多不一样，就是1+12，这样才有意义。” 每一次筹备展览时，陈炳椮都会跟作者说：“这个空间就是属于你的了。”但同时也会提出重要的建议：一定要玩出不一样，跟别人不一样，或是他以前做过类似的但这次要不一样。“我们希望他自己去想这件事情，也是在慢慢培养他作为一个策展人。” “培养”这件事，是陈炳椮很乐意做的，他也很舍得花时间、精力去做。偶尔会看到一些并非田园城市的作者，甚至未出版过作品的创作者在田园城市的艺文空间举办展览，同时贩售一些限量的独立出版物，比如，一位叫古晓茵的插画家。“因为她的东西分量跟成熟度还不足以变成厚重的一本书，所以我们鼓励她先做少量的，去了解那个过程，慢慢酝酿，我们也在这个过程里互相去探寻合作的角度和立场。” 虽然以建筑、设计、艺术、摄影等类型为出版方向，但田园城市的艺文空间是开放、不设限的，也不时出借给外面的团体举办活动。陈炳椮认为：“作品是没办法评估的，因为一个公司的文化养成，还有他接触的、感受到的可能性、趣味性，其实比较难说清楚。以出版的类别来讲，人文和生活方面是我们熟悉的，但自己没有做而有同业在做的类别，我们也希望引过来，一起做相关的配套活动。如果只做自己的，就是死守在自己的城堡里面而已，群众的重复性就会太高。每一个展览都会带来它本身的族群，通过这样的接触，达到一种交融。有一些比较专业的，趁着跟外面合作的机会，我们也在学习。” 陈炳椮说：“你的基础面越广、越扎实，连结的人越多，你的读者就会更扎实，而且需求会越来越多。这是一个养成跟教育的问题。” 连结读者的养成可以避免投资成本的浪费 连结