我眼中及戏剧 评窝头会馆.docVIP

我眼中的戏剧 ——从话剧《窝头会馆》谈起 史菁玮 劳动与社会保障专业 一个学期的戏剧鉴赏课将近尾声。还记得曾经与董老师一起谈论山西戏曲，记得董老师一边吃面包、一边上课时的情景，更记得魏老师带领我们从希腊的《俄狄浦斯王》到中国当代的《生死场》，绘声绘色，深刻而又具体。这么多的精彩瞬间，如果再加上一些虚构的冲突，我想，那边就是一个很具有校园色彩和生活化的戏剧了。再也没有了让人期待的星期五的晚上，只能以我眼中的戏剧来为这一愉快的学期划上一个圆满的句号。 在我心目中，戏剧是一门综合性很强讲故事的艺术，它融合了戏剧文学、舞台艺术、导演艺术、表演艺术。印象之中，《窝头会馆》与我想象中的戏剧有很多相像。从第一眼开见它之后，我就难已忘却，也许这就是缘分。 《窝头会馆》是一部北京人艺为了中国成立60周年献礼的原创话剧。演员阵容可谓是强强联手，濮存昕、何冰、宋丹丹、杨立新，个个都是演艺圈的中流砥柱。剧中来自胡同里大杂院的小市民的地道的京腔京韵，将当时底层人群的人物性格展现得淋漓尽致。编剧刘恒深厚的文学功底和对于戏剧语言的巧妙把握，使得富有京味的对话和独白充满情趣，极富动作性和表现力。“谁都不容易！就那点儿房租，上个月还能买半袋儿白面呢，现在能买一小撮儿，够包俩饺子的了，我都赶不及给大伙儿涨房钱！你们看着给吧，最好给我粮食，杂合面儿也行，黑豆面也行。您实在没得给，往我脸上啐口吐沫也行，我拿它当块儿干粮咽下去！反正我没法儿赶你们走。”这是苑大头的台词。从这里我们看到他的贫嘴，使他带有几分俏皮、几分谐谑，使怨气变成嘲笑或自嘲，变成破解愁闷或不合时宜的滑稽。所以说编剧的语言是这步戏剧的一个亮点之一。 从戏剧情节来说，《窝头会馆》描写的是1948年由夏到冬，北平南城的一个大杂院——窝头会馆里，几户普通百姓人家艰难的挣扎生存。这些连窝头都混不上的小市民，在1948年那个特定的历史时刻，他们还要忍受战争、动乱的心理压力，乃至国民党伤兵的抢掠、伤害。而他们自己，又陷入无休止的争斗、倾轧之中。戏剧冲突以多条线索展开，翠兰（宋丹丹饰）与金穆蓉（徐帆饰）遇见就“掐”；苑大头（何冰饰）与古月宗（濮存昕饰）围绕房产几十年的恩怨与隐私。窝头会馆的居民与以肖保长（杨立新饰）为代表的旧势力之间的矛盾冲突，并以肖保长儿子掏枪打死苑大头而达到高潮。还有一个更大的社会矛盾冲突，就是人民政权代替即将灭亡的蒋家王朝。这是时代的潮流，也是此剧的背景与主线。这样看来，该剧采用的是集中线路、开放式运动的戏剧结构，沿着一条悬念进项，按时空顺序渐次铺展，虽然这种传统的戏剧结构可能不太受到大众的欢迎，但由于语言上的”诱导性”，这方面的瑕疵可以忽略不计。 从戏剧类型上来讲，该剧属于悲剧。记得黑格尔曾经说过“没有悲悯感就没有悲剧的审美体验。而《窝头会馆》主要是通过冲突和人物塑造来激起观众的悲悯情怀。从悲剧的创作规律来讲，这里特别符合痛苦情感的艺术表现（一种宣泄阻碍，让痛因不能畅快宣泄而转变成心里的苦）。苑大头，这个贫嘴滑舌，却又朴实厚道的小市民是剧中的第一主角，何冰的确也罢这个小人物演得极为出彩。他靠着收房租，酿私酒和腌咸菜为生，还要供养着得肺痨的儿子，日子过得颇为艰难。虽然收不到房租是常有的事，但他从不会狠下心将他们都赶走，因为他自己也是个穷人，他深知活下去的艰辛。他对儿子也是百依百顺，因为孩子一生下来就没了娘，而且还烙下了肺痨这个病根。即使儿子因为来历不明的买房钱而与他闹翻，对他的示好从不领情，但他也没有发过一次脾气，依旧到处为儿子找偏方希望能治好他的病。苑大头为儿子呕心沥血，明知儿子关在屋里印传单，为了革命奔走，他也尽力替他隐瞒。以上这些都让我觉得这是一个无私奉献、舍己为人的高尚形象。 但并不是每一个主要人物，都是高尚的。戏剧具有假定性，戏剧高于生活 ，但不能忘记，戏剧来源于生活。现实生活中不是每一个人都是完美无缺的。剧中的苑大头也只是一个普通人，也有劣根性。由于中年丧偶未续新人，架不住寂寞难耐，他和做过暗门子的房客田翠兰相好。翠兰呢，则可以出卖色相少交点儿房租，省几个过日子的钱。而导致父子反目的那笔买房钱的确是苑大头私吞了共产党的无主经费得来的。这些不光彩的缺点却使得这个人物更为真实，与当时的社会背景更符合，在那个穷苦黑暗的时代，连如何活下去都是个难题，更何况是一个没有正当职业，家中还有一个病儿的底层百姓。 如果从舞台艺术来讲，该剧的布景，灯光，道具，服装统一在一起。整个戏剧场景围绕一个会馆展开，灯光暗淡，营造了凄凉，悲怆的舞台氛围；道具之中，弥勒佛、观世音菩萨、关公的塑像，为这片暗冷的黑幕带来了一丝滑稽的味道。 另一方面，从建筑到服饰无一不体现出地地道道的老北京的风味，这也是林兆华导演出于写实性而考虑的。 除此之外，话剧中，口