中国文人音乐及德彪西音乐风格之异同.docVIP

中国文人音乐及德彪西音乐风格之异同自从人类有了社会文化之日起，音乐作为人类精神生活的密切伴侣，对整个社会产生了潜移默化的深刻影响。沿着人类历史文明长河的绵延，音乐艺术的发展也同样经历了漫长的岁月。在中国，音乐的发展历程离不开多民族多文化的融合交会。而同样的，世界音乐也随着这个大范围大环境下政治、经济的发展而不断地发展变化。到今天，我们生活的周围存在着无数变化多端、气象万千的音乐形态。这些音乐形态，有意识或无意识地在历史时空中不断扩展、充实。在本文中，我仅仅拿出它们中的两个来进行浅显的对比，也许从中会找到某种音乐间无国界、无时代的神秘联系。 中国音乐的体系浩然博大，沟壑万千。尤其是中国的传统音乐，更是其中的一朵奇葩。中国的传统音乐，一般按照宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐、文人音乐来进行区分。而其中“文人音乐”这一题目，是中国所特有的一种音乐形态，最能代表中国传统音乐的审美风格。中国的所谓“文人音乐”，实际上就是士大夫阶层之修养观念，道德情操于音乐上的反映，其中渗透着演奏者对于人生的反思，带有文人自身的自尊自清的人格要求和道德理念。 在我国古代社会中，儒道两家的思想具有极其深刻的影响力。儒家创始人孔子将“礼”、“乐”都视为维护统治秩序的工具。他认为尽善尽美的音乐应当是在“礼”的控制下，有节制地表现出来。倡导无不过、无不及、不偏不倚之音乐，赞扬推崇“纯正典雅”的雅乐，强调规范。因而儒家赞同的是“文质彬彬”、“乐而不淫、哀而不伤”的“中庸”之乐。“大音希声”被看作是道家代表人物老子音乐思想的集中反映。它符合了道家以“无”字为哲学依据的思想根源。庄子与老子的思想一脉相承，推崇“无情”。“大音希声”在道家看来，最美好的音乐无形无声，却是一切有形声响的源头。他们排斥“繁手淫秽声”的世俗音乐，否定人为的音乐。因而道家赞同的是“道法自然”、“无所不在，无所不容”的“自然”之乐。无论是儒家的“中庸”或是道家的“自然”，他们都深刻地影响了中国传统音乐的发展，实际上都是中国传统文人音乐所推崇的表现形式。作为文人音乐的代表，古琴艺术在中国文化艺术史上，享有崇高的地位，它几乎是中国文人音乐的代名词。它与传统的书法、绘画、诗词、棋艺并行，成为“琴、棋、书、画”这四项个人高洁修养的象征。它具有深刻的内涵以及潇洒的表现手法。经过长期的演变后，在我国古代，精通古琴的演奏与创作甚至成为每个士大夫身上鲜明的文化烙印。古琴中正平和，清微淡雅，恰巧符合文人对音乐追求意趣的审美诉求，符合文人淡泊超逸的文化风范。由此古琴艺术成为文人抒发情感、表达气节的媒介，并且成为最能反映文人音乐的代表性艺术。明万历年间古琴重要学派虞山派代表人物徐上瀛曾指出“指与音和，音与意和，意与人和，人与天和”。中国文人音乐讲究的是写意，“只可意会不可言传”的美妙之处，正是徐上瀛所说的“天人合一，天马行空”式的超脱自然所挥发开来的。从古人“淡泊以明志，宁静以致远”、“淡泊宁心，知者自得”的处世态度中，我们似乎可以窥见他们音乐审美心态的原由。 同中国艺术重写意相反，西方艺术领域似乎一直是重视写实性。无论是绘画、雕塑还是音乐领域，西方艺术追求还原自然，真实表现事物的本来面貌。 在19世纪末20世纪初，受到以马奈、雷诺阿为代表的印象主义画派以及以马拉美为代表的印象主义(也称象征主义)诗歌的影响，法国音乐家德彪西的印象主义音乐产生了。作为印象派音乐的创始人，德彪西及其独特的音乐语言的出现，对西方整个音乐系统是一个颠覆性时代的来临。在他的音乐作品中，不再拘泥于大小调体系之中，作品的调性不再清晰可辨，甚至不再使用固定乐思。他的音乐追求的是气氛、是色彩。这样崭新的音乐语言，几乎使西方占统治地位的大小调体系趋于瓦解。他的作品打开了所有他之后音乐家的思想大门，提供给他们新鲜的颠覆性的思想血液，解放了他们的创作束缚。德彪西深受东方音乐的影响。20世纪上半叶的两次世界大战，在给人类带来灾难的同时，也对各国文化的交融起到了促进作用。法国在战争中开拓的亚洲殖民地所带回的东方文化，也感染和影响了德彪西的创作，因此他的作品充满了神秘的东方色彩。如娴熟地运用五声音阶《亚麻色头发的少女》、全音阶(钢琴作品中尤为多见)等手法。在他后来的创作中，开始追求音乐中色彩的变化，音乐的功能性和弦减弱，变得轮廓模糊，特征流离，带有柔和的闪烁性的音响效果。他在配器上与众不同，力求精致纤巧，不拘泥于节拍和小节的节奏处理，对于乐器音区的使用也有着独到之处。在他的著名作品《牧神午后前奏曲》中，被其他音乐家用来主宰乐队的弦乐器只是演奏震音来形成背景。丰富多变的和弦细节变化，为整首乐曲添加了美妙动人的莫测气氛。 中国的文人音乐与德彪西的印象主义表现手法，分属于不同的年代、不同的文明之中，但是它们都是人类艺术文明发展的智慧结晶，它们都