现代词曲新诗与古典文学间的缠扰.pptVIP

寫作技巧 唐宋詞中的經典之作，大都是以景誘情、情寓景中的典範，此可增強詞作的畫面感。借景抒情是唐宋詞的強項，卻也是當代流行歌詞的創作的薄弱環節。當代流行歌詞多表現節奏緊促的現代都市生活，在那裡，人們腳步匆匆，既不留意自然界的節序轉換和陰晴更替，更無暇為月缺花殘黯然神傷。 春花秋月何時了，往事知多少。李煜〈虞美人〉 語言表達 語言方面，由於流傳下來的唐宋詞以文人作品為主，因此除少量詞作外，它的語言基本上屬於精美考究的文學語言。當代流行歌詞基本上是日常生活的口語，淺俗直白，通俗易懂，這也存在一種問題，不少歌詞語言淡如白水，例如〈我要為你做做飯〉。 東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾捲西風，人比黃花瘦。 李清照〈醉花陰〉 現代詞曲與《唐詩三百首》 唐詩的數量，依康熙敕撰《全唐詩》所收有四萬八千多首，而蘅塘退士孫洙從唐詩中精挑細選，選擇了比較淺顯明白，以及膾炙人口的作品三百一十首，合成《唐詩三百首》……同樣地，我們若能搜尋流行歌曲中特優級的作品，其水準也必能與《唐詩三百首》媲美。 佳作舉隅 大陸時期國語老歌：〈鳳凰于飛〉、〈夜上海〉。 日據時期閩南老歌：〈望春風〉、〈雨夜花〉。 校園民歌：〈如果〉、〈捉泥鰍〉。 參考資料 施順生：〈從詩歌的可唱性論新詩和流行歌曲的發展〉，《中國文化大學中文學報》（2004年3月） 宋秋敏：〈請君莫忘前朝曲，舊闋新翻總關情—唐宋詞與當代流行歌詞關係淺論〉，《南陽師範學院學報》（2005年10月） 宋秋敏：〈從現代流行歌曲視角看唐宋詞的『包裝策略』〉，《天府新論》（2008年第2期） 王國良：〈音樂藝術的『雅』與『俗』—談唐詩宋詞與流行音樂〉 現代詞曲、新詩與古典文學間的纏擾 叢培凱 第一堂基本工作 課程計劃表 上課方式 詩人訓練班 —WHAT IS詩? 顏色練習—黑色 方思〈黑色〉 在黑色的蔭影中看見自己的影子 蔭影輕擺於黑色的水中 這樣看好自己的影子是足夠的清楚 這是好的：我是千年熾火凝成的黑水晶 詩與歌 從前，當我們這民族還年輕，詩與歌曾經一同飛揚。詩是一個蛋，歌是一隻鳥，孵出來的新雛，鮮羽豪目，妙韻悅耳，使聽的人感到興奮而年輕。（余光中〈詩魂歌魄不解緣〉） 新詩和歌詞 新詩和歌詞存在著相當的差距，但彼此仍有藕斷絲連的關係。如胡適的〈蘭花草〉。 （林于弘：〈本是同根生—談新詩與歌詞的差別〉） 愛詩小札-胡適 我從山中來， 帶得蘭花草， 種在小園中， 希望花開好。 胡適〈希望〉 詩人與詞人 詩人跨足歌壇到歌壇進行流行歌詞創作。如：夏宇〈男孩看見野玫瑰〉、〈我很醜可是我很溫柔〉，類似的創作為流行歌曲帶入了文學氣質。 我印象深刻是大學參加「滔滔社」，幾首大合誦余光中的詩，均稍改往昔自己或一般同學對詩歌朗誦的排斥。（陳樂融：〈在聲音與文字裡結緣〉） 體系裡面的小螺絲 他說寫歌者必須體認到自己只是一整個體系裡面的小螺絲而已，如要在市場存活下去，就要服從這樣的生存法則：如果是曲先於詞，歌詞則完全要受制於曲風，譬如那種幾個小時的製作會議開下來往往只是為了聽清楚某些暢銷歌曲的「模樣」，然後加以仿製抄襲；如果詞先於曲，則在歌曲形成過程中的層層關卡裡必然不斷被消蝕風化，直到最後符合了大眾的口味，卻往往跟寫詞者當初的品味不同了。所以李格弟是為了和寫詩的夏宇作區別的寫歌時的筆名；然而李格弟畢竟還用了其他不為人知的筆名是在寫更身不由己的歌詞的時候用的，這顯示了詩人與寫歌者雙重身份的掙扎與妥協。（〈KTV包廂裡的詩人歌王—訪陳克華〉） 現代詩崛起 五零年代早期，現代詩崛起於台灣文壇。紀弦力倡以散文為詩，亟言詩是詩，歌是歌，不可相混……這一分居，足足有二十年之久，直到一九七五年的六月六日，一個多雨的夏夜，楊弦才率領了許多歌手琴手，重新結合詩魂歌魄。（余光中〈詩魂歌魄不解緣〉） 音樂性遭放逐 種下詩與歌揮別的理論旗手當屬戴望舒，戴望舒在《望舒詩草》後面所附〈論詩零劄〉中所主張：「詩是一種吞吞吐吐的東西，動機在表現自己和隱藏自己之間，詩不能借重音樂，詩的韻律不在字的抑揚頓挫，韻和整齊的字句常會妨礙詩情，或使得詩情成為畸形。」……「詩情」的追求成為文字工作者的重要目標，音樂性遂遭放逐。（須文蔚〈詩與歌不斷拌嘴—談現代詩中的音樂性〉） 林于弘：〈本是同根生—談新詩與歌詞的差別〉 新詩 歌詞 意象營造為主，音節安排 並非必要，甚至有反格律 的普遍傾向，內容偏向文 字涵義的啟發。 注重聲情之美，講究音韻 結構，因此不論是字數多 寡或韻腳安排等外在形式 的需求，有時會超越文字 內含的講究。 入樂的可能 鄭愁予的〈錯誤〉雖然是眾人認可的好詩，但譜曲後的迴響不如預期，這其間關鍵，就在於寫作時的基點，作者