黎明前的大海静了.PPT

单元归纳与整合(三) 一、话本小说的形成与发展 中国小说，经历了六朝的“志怪”“志人”、唐代的“传奇”，在内容和体裁上逐渐丰富成熟。始于唐代，繁荣于宋代的“说话”艺术，使古代小说自然朝着白话的方向发展，遂成主流，奠定了中国古代小说的基本类型。 “说话”艺术产生于唐代寺院的俗讲(讲经)和民间说唱。寺院僧人在讲解佛教经典时总是有意无意地加入一些通俗的佛经故事来吸引听众，而民间的说唱更是以历史故事和民间传说作为素材。 到了宋代，手工业和商业的迅速发展，城市的繁荣，使市民阶层不断壮大。这些市民主要是由手工业工人、店员、小商贩、守城军人等组成的，他们在文化娱乐上有着特殊的需求。“说话”艺术通俗易懂、生动活泼，在内容上具有现实性或传奇色彩，正好符合这些市民的欣赏情趣。这样，在宋代，说话讲唱艺术空前兴盛，成为一种专门的职业。从大型的游艺场所勾栏瓦舍，到各种档次的酒肆茶楼，从私人府第到宫廷御殿，从露天街市到乡村田野，到处都有说书人的身影。 陆游《小舟游近村舍舟步归》诗云：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”刘克庄《田舍即事》诗云：“儿女相携看市优，纵谈楚汉割鸿沟。山河不暇为渠惜，听到虞姬直是愁。”可见当时说书人的活跃。据诗意，可知前者是在讲东汉蔡邕的故事，后者是在讲刘邦项羽楚汉相争的故事。 刘克庄《田舍即事》诗云：“儿女相携看市优，纵谈楚汉割鸿沟。山河不暇为渠惜，听到虞姬直是愁。”可见当时说书人的活跃。据诗意，可知前者是在讲东汉蔡邕的故事，后者是在讲刘邦项羽楚汉相争的故事。 鲁迅先生在《中国小说史略》中给“话本”的定义为：“说话之事，虽在说话人各运匠心，随时生发，而仍有底本以作凭依，是为‘话本’。”尽管后来有一些学者指出“话本”一词还有很多不同的用法，但也不能否认其为“说话之本”的含义。 最初的话本，仅仅掌握在说话人手里，秘而不宣。随着市民阶层欣赏水平的提高，文人的加盟，使话本的内容更加丰富，文学性也越来越强。加之印刷术的进步，书坊老板开始刻印话本牟利。这样，公开刊行的可供阅读的话本小说诞生了。 话本小说的基本体制可分为以下四个部分： 1．题目。题目是根据正文故事的内容来确定的，起标识的作用。说话人为了使内容更加醒目，往往用七言八言的句子为题，达到“耸人听闻”的效果。 2．入话。是话本的开头，通常以一首诗词或一诗一词开头，点明主题，渲染气氛，调动听众的情绪。也可以用一个小故事开头，以故事为入话的又称“得胜头回”“笑耍头回”。入话具有候客、垫场的作用。它位于正话前面，相对独立。 3．正话。即正题、正传，是话本的主体部分。正话的文字，分散文和韵文两种。散文是口语化的单行散句，主要是叙述故事、刻画人物、推动情节发展；韵文是指中间插入的诗、词、典、骈文、联语等，主要用于对环境、人物服饰、容貌等作静态的描写，兼有抒情的成分，在结构上中断散文的叙述，起到调节节奏的作用，同时也使讲述的形式多样化。 4．篇尾。即话本的煞尾，它一般以诗词的形式出现，独立于故事情节之外，对正文故事具有总结、评定作用，对观众具有劝诫之意。 话本的刊刻，开始是以单篇的形式出现的。到了明代中叶，才有了结集成书的话本选集，如《六十家小说》等。到了明代末期，冯梦龙致力于话本小说的整理，从他收藏的古今通俗小说中，编辑加工成120篇，分为三辑，每辑40篇，分三次刊行。首次刊行的40篇，初名《古今小说》，后来更名为《喻世名言》，与在其后刊行的《警世通言》《醒世恒言》并列，世称“三言”。 由于冯梦龙的成功，激发了另一位通俗小说爱好者的热情，这个人就是比冯梦龙小六岁的凌濛初(1580～1644)，他先后创作刊刻了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，世称“二拍”，在内容和形式上都继承了“三言”的精神，但其文学成就稍逊一筹。 二、白话小说的巅峰——《红楼梦》 文言小说秉承了中国史传文学的传统，以书面语叙事，虽不乏精品，甚至到了封建社会晚期还出现了像《聊斋志异》这样的登峰造极之作，但终因舍弃生活语言而显得贫乏无力。白话小说由民间的“说话”而来，洋溢着生活气息，充满了活力。它直接描摹市井生活，刻画人情世态，具有强大的艺术感染力。 明代中叶，继《三国演义》和《水浒传》之后，《金瓶梅》差不多和《西游记》同时问世。这部长篇小说，从《水浒传》中西门庆、潘金莲的故事生发开来，成为中国文学史上第一部由文人独立创作的长篇小说，也是第一部以描写家庭生活为主线的长篇小说。 曹雪芹的《红楼梦》，继承了文人独立创作的传统。在《红楼梦》第一回中，作者就借石头之口，对野史传奇、才子佳人等类小说加以批驳，指出它们各自的俗套，或“假借汉唐名色”，或开口“文君”，满篇“子建”，毫无新意，从而标榜《石头记》“只按自己的事体情理，反倒新鲜别致”。 《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，描写了一个封