电影不死-第84届奥斯卡金像奖.docVIP

电影不死:第84届奥斯卡金像奖 2012年第84届奥斯卡金像奖的评选终于在2月27日以全部获奖者的公布落下了帷幕。此前呼声最高的法国黑白兼默片《艺术家》几乎不出人们意料地获得了最佳影片大奖，并同时将最佳导演、最佳男演员等共5项奖收入囊中。在提名中名列第二的《雨果》则获得了最佳摄影、最佳视觉效果等几乎所有重要的技术类奖项。在其他主要奖项中，梅丽尔·斯特里普第三次获得最佳女演员奖，伍迪·艾伦获得了最佳原创剧本奖，伊朗电影《一次别离》则获得了最佳外语片奖。 电影不死，梦幻永存 本届奥斯卡留给人们最深刻的印象，就是两部获得提名最多的电影竟然都是对电影往事充满怀旧情怀的作品。它们是法国导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯执导的《艺术家》和美国导演马丁·斯科塞斯导演的《雨果》。这两部影片在全部提名中共占据了21项提名，并最终获得了10项奥斯卡金像奖。 哈扎纳维希乌斯的《艺术家》尽管在此前第64届戛纳电影节上已出尽风头，并获得最佳男演员奖，但仍然说得上是一匹标准的“黑马”。原因是它不仅是一部黑白片，而且是模仿默片时代拍摄的一部“无声”电影。这在充满了当代电影视听盛宴的好莱坞大本营的颁奖台脱颖而出，的确让人惊诧。但《艺术家》的获奖显然不是依靠逆向思维的出奇制胜。影片对那个早已逝去的默片时代动人的讲述的确令人感怀。片中的主人公是一个默片时代的好莱坞明星（他的蓝本显然是当年好莱坞著名演员道格拉斯·范朋克），他在有声电影到来之际，坚信自己在无声时代的魅力，结果逐渐被驱离片场，只能在回放自己的记忆和老电影中酗酒度日。而此时，他当年的一位崇拜者、刚刚来到电影界的新人佩吉却在有声电影的时代大潮中成为冉冉升起的女明星，但她依然难以忘怀那位风度翩翩的默片明星。她不但在拍卖中买下了他的所有物品，并在他试图自杀时，利用自己的影响力，坚持让制片厂回聘他来拍摄有声电影。影片从1927年有声电影的诞生到30年代初结束。它不但完全模仿了当年默片的黑白影像（虽然是以彩色转为黑白）和只有配乐的真实默片风格，甚至借助与每秒钟减少两个画格来匹配默片的放映效果。它还模仿了当年旧电影单线叙事的简朴风格，以一条简单的叙事线，勾勒出无声电影的兴衰和主人公之间动人的情感。但真正引发人们怀旧情怀的显然还不止于此。影片不再像当年的《雨中曲》描写两种电影而引发的人物之间的冲突，或《日落大道》里写老电影人的没落；相反，影片的主线所描绘的是巨大的工业力量所造就的有声电影的冲击下，曾经达到其辉煌顶峰的无声电影走向了衰落，但那些默片时代诗意的梦幻已经深深打入了人们内心之中。在主人公之间，藉电影而产生的崇拜和爱慕并没有随着有声电影的到来陷入沉寂，相反，正是当年伟大的无声片所催生的爱情让他们在电影中走到了一起，共同进入了有声电影的新时代。影片最后在两位主人公携手跳着有声时代著名的阿斯泰尔和金吉·罗杰斯优雅的双人舞的场景中落幕，让人深深感受到当年的电影曾给人们带来的那份难忘的情怀。电影不死，梦幻永存。影片中以模仿而引述的许多电影中的著名片段，如范朋克的成名作《佐罗的面具》和《三个火枪手》，还有《群众》中那张著名的折叠床，《瘦人》里充满幽默感的小狗，甚至是不惜跨越到有声年代的《公民凯恩》中的餐厅等画面，更让观众回忆起那些难忘的电影年代。 而马丁导演的《雨果》，则以一个小男孩雨果的视角，描写了寻找当年的“电影魔术师”梅里爱的故事。这段电影史上最著名、也是最令人感叹唏嘘的故事如同《艺术家》中的有声时代一样，的确曾真实发生。当年的故事电影之父乔治·梅里爱拍摄的那些充满奇思异想的电影逐渐失去观众后，使他心灰意冷；他一怒之下，毁掉了自己所有的电影底片，在蒙帕纳斯火车站里盘下一个小店铺，靠买糖果、玩具为生。在影片中，小男孩雨果在父亲留下的机器人中发现了老梅里爱当年电影的“秘密”（当然雨果是虚构的人物），并最终为世界找到了梅里爱。影片令人印象深刻的不但是运用3D拍摄，更是精细地表现出电影诞生时那个充满了大机器的时代。雨果在父亲去世后被一个在火车站里维护那些巨大的时钟的男人收养。他穿梭于那些有巨大的齿轮和发条构成的机械的世界中，对这个机器的世界充满迷恋。而当年的梅里爱也正是由于对机器的热爱，才把他的魔术和用大型机械装置控制的特技结合在一起，拍摄了自己一系列著名的电影。影片最后，人们重新找回了梅里爱拍摄的80余部电影，并为他举行了动人的放映会，小男孩雨果也在老年梅里爱的关爱中找到了亲情。 往日情怀和老兵的队列 藉着这些电影讲述的神奇和充满梦幻般景象的往事，第84届奥斯卡竟给人带来一种令人有些恍然和似水流年般隔世的感受。从电影发明时代就对世界电影产生着巨大影响的两个电影大国的导演，竟然在本届奥斯卡上共同回顾起电影往事。更有趣的是，法国人回顾的往事是美国默片时代最著名的明星和好莱坞的旧时梦，并