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浅谈初中音乐教学中对学生能力培养摘要：音乐课堂是一个师生进行情感沟通和艺术传递的过程，教师不应该只局限于传授音乐技巧，更应该注重培养学生对音乐感知和体验的能力，教会学生欣赏美，创作美，让音乐伴随学生终生。对于初中音乐教学如何培养学生的能力，笔者根据自己多年一线教学经验总结了一下几点。 关键词：初中音乐；感知力；发声 中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：1006-4117（2012）03-0252-01 初中音乐教学由于理论还不够完善,一直处在探索阶段,传统初中音乐教学都采取统一的模式,教师先领唱,学生跟着唱。音乐教师在教学过程中往往只重视对学生歌唱技巧的训练和培养，从而忽略了培养学生体验和感受音乐自身所蕴含的美感的能力。教师在音乐课堂上只采取“一唱一随”单一的教学方法，长此以往，必然使得学生对音乐原本的热情丧失殆尽,甚至对音乐课产生抵制情绪。教师面对这种尴尬的局面，必须首先从自身找原因，改变原有的教学方法，将多种教学手段引入课堂，引起学生的兴趣的同时，更要注重对学生能力的培养。教师要在课堂上做到“以情感人”，挖掘音乐自身的感染力，用音乐的伟大魅力感动每一个学生，让学生发自内心的爱上音乐，喜欢音乐，让音乐伴随其终身。 一、教师要将学生对音乐感情的培养放在第一位 音乐是一种传递感情的载体，音乐的生命来源于真挚的感情，音乐教师自身的对音乐的热情是激发学生对音乐课程喜爱的内质和最主要的方法。音乐是一种能够直接震撼人心灵的艺术形式，承载着人类的情感，而音乐教学的真正目的就是为了培养学生感受和欣赏音乐中所承载的内涵的一种深层次能力。所以，在初中音乐教学过程中，教师要将培养学生对音乐赏析能力放在首要位置。例如，在《望乡》这首歌曲中，就渗透了一种浓浓的游子思乡之情，教师在教学过程中不要只是单纯的去讲授音乐创作背景，而是尽可能的通过弹奏和讲解，放开思路，让学生自己去感知音乐中所流露出的感情，从而最大限度的激发学生对音乐学习的热情。 二、教师要注重学生对音乐感知力的培养 首先，要注重对学生听觉能力的培养和开发，听觉能力的培养，是学生学好音乐课程的基石。每一位伟大的音乐家无不有一双敏锐的耳朵，试想，如果一个人不具备对音调、音色的敏锐的辨识能力和感知力，又怎么能够感知旋律中的美感，辨别各种乐器的声音。第二，教师要重视对学生视觉能力的培养，对学生观察能力的培养是学生学好这门课程的前提条件，在视谱和识谱的课堂练习中，视觉能力处在及其重要的作用，如果不能达到一目十行的效果，就不能够做到速唱速视的水平。第三，教师要对学生的唱歌技能进行训练。在日常课堂的发声练习中，教师要做到练习与讲解有机结合，将音乐枯燥的理论很好的融合到课堂讲解中，转换成学生能够理解的和掌握的歌唱技能。要加强学生对发声技巧的练习次数，做到将理论技巧融汇于心，否则再好的理论也只是单纯的纸上谈兵。总的来讲，在音乐教学过程中要将讲解和练习相结合，根据学生的个人情况进行有针对性的指导，教师在教学过程中要放开手脚让学生自己去练习，让自己在练习中有所感受和收获，从而达到提高学生音乐学习能力的最终效果。 三、教师对要重视对学生发声能力的培养 只要我们运用科学合理的方法去练习发声，每个人的嗓子都会成为一件完美的乐器。要做到这一点，我们必须首先要对基本的发声原理熟记于心，从而使得我们能够在发声练习中能够达到鼻腔、胸腔、口腔等身体的各个部位达到和谐共振的效果，最终让我们的嗓子发出最为理想的声音。第二，在唱法上，一定要摸索出一整套适合自己的独特的唱法，不能单纯的模仿，唱法没有高下，只要是适合自己，能唱出悦耳动听的歌声就是好的唱法。不要只为了追求唱法反而迷失了自己，最后落得个邯郸学步的下场。 四、教师要特别注重学生的思维能力和想象能力的培养 文字和音乐存在着本质上的不同，文字更注重的是对定义和概念的一种直观的表述，而音乐所传递出来的感情需要我们用心去感受，要通过丰富的联想和想象，在头脑中勾勒出一幅色彩艳丽的图画，因此，一个音乐大家要拥有丰富的联想和想象力。在教学实际中，教师通过感悟欣赏和速唱视频识谱等方法都能够达到音乐教学训练的最终目的，从而提高学生的听觉和视觉的能力，坚持下去之后，学生自然而然的会拥有丰富的情感，头脑的运行也会跟着灵活起来，思考能力也会随之加强。例如教师要在音乐课堂上积极搭建让学生展示自我的舞台，让学生积极主动的参与到课堂中来，尽情的去唱歌舞蹈，用心灵去感受音乐中所蕴含的美感，并通过自己独特的方式将音乐中所蕴含的情感充分的表达出来。与此同时，音乐教师也要对学生进行鼓励，在理解歌曲深刻内涵的基础上，引导他们去编排出属于自己的舞蹈，将作品的内涵用肢体语言这一更为直观的方式表达出来。 五、教师要对学生的音乐鉴赏能力有意识的着重