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浅议美术课堂教学中创新教育崔子范说：“艺术的生命就在于创新。”教师在教学过程中，要注意培养学生的创新能力。随着创新能力的发展和提高，学生的绘画水平会得到很大程度的提高。创新是指人在已有知识、经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。创新的实现要靠人的创造性思维，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。美术课中如何实现创新教学，笔者认为应从以下几点做起。 一、绘画中用发散思维的方式去想象 没有发散思维就无所谓创新，定势心理制约着人的发散思维。传统教育下的美术课上，学生接受的基本上是以临摹或简单的绘画技法为主，学生很少有自己的思维，更不要说发散思维了。如果不打破这些定势，学生的思维就不会活跃，久而久之，就会习惯于画现成的，习惯于临摹，就会丧失创新意识。所以，在教学中，教师应鼓励学生的发散性思维，对一个事物力求从全方位、多角度地去表现它。例如，教师要求学生画树，应让他们事先观察树，带领学生分析树的结构、外形，以及一年四季的变化，最后让学生自由发挥，画一幅有关树的画。这样学生的作品不会再千篇一律，而是各种各样，各有特色。发散思维带来了思维的活跃，奠定了创新的基础。 二、鼓励学生大胆尝试 桑代克认为：“学习是一种渐进的、盲目的与尝试错误的过程，随着错误反应的逐渐减少，正确反应的逐渐增多，终于形成固定的、稳定的刺激—反应的联结。”这就是著名的“试误说”。事实证明,这种理论并不是在任何情况下都能实现，有一定的局限性。但是，尝试在美术学习中仍然起到至关重要的作用。教师在教学中，要鼓励学生在绘画时大胆尝试。著名的美术教育局徐悲鸿先生曾经说：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花，要画，就得给我二十刀宣纸，把二十刀宣纸画完了才可以说我会画荷花了。”这些是经验所得之言，是很精辟的。学生的尝试摸索，限于对情景的领悟能力不强，难免会有一些盲目。所以，在教学中，教师的指导能力不能忽视。在课堂教学中，教师要让学生发挥自己的主体作用，在参与美术课堂的同时，对学生出现的问题，教师要及时发现并解决。在进行美术教学时，教师要注重学生水平的高低，针对不同的学生设立不同的教学目标。在课堂演示绘画时，教师可以鼓励学生大胆展示自己，通过获得教师和同学的肯定来增加学习美术的信心。例如，学习中国画时，可以让他们自己去尝试一下，这种特殊的绘画工具毛笔和宣纸以及水、墨、色会有怎样的绘画效果，让他们自己分析该用什么样的笔法去表现一幅画。学生尝试着不同的绘画效果，惊奇地一次又一次地实验着墨与水的交融，感受着国画这个艺术画种独特的艺术魅力，体验着水、墨、色的千变万化所带来的特殊艺术效果，创造着一幅幅各具风格的作品。 三、诱发想象，激发创造的兴趣 美术课的优势在于能开发学生的形象思维，即非逻辑思维。学生想象力的培养是学习创新方法的重要手段，在美术教学中，教师应尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象。艺术课的通感是培养学生想象力的有效手段，例如，欣赏一副优美的风景画，教师可以引导学生体会其中的诗情画意，让学生想象，如果用音乐来表现，会是怎样的旋律与节奏。艺术的通感让学生张开想象的翅膀，充分感受诗、画、音乐中的美与自由的境界。提高创造性思维，启发学生的联想和想象，方法很多。例如，课堂上，教师可以提供范画，让学生做添画练习，还可以给主题换背景，给背景加主题，或给学过的课文画插图，画他们喜爱的科学想象画。学生会尽情地发挥想象力，创作出与众不同的绘画来。 四、鼓励标新立异，培养创新精神 教师在教学中，要认识到学生的个体差异，注意观察、发现学生的优点，做到及时表扬，使学生把自己的优点继续发扬，使学生的个性能得到充分自由的发展空间。在轻松的课堂氛围中，让学生进行创造性的绘画创作，在自主探究的学习方式下，他们的创新思维得到了发展，创新能力获得了提高。课堂上，对那些敢于标新立异的学生，教师应鼓励他们的勇气，并加以正确引导，他们往往会很出色。 五、改变传统评价，采用科学多元的评价方法 多数教师以分数的高低来评价学生的作业，这就制约了学生的积极性，不利于他们个性的发展。要让学生走出分数的误区，教师必须改变评价方法，可以采用评语法。带有感情色彩的评语，往往会受到学生的欢迎。美术作业本身渗透了学生的感情，作业是否优秀，有时受到构图能力的局限，或绘画技能的影响，教师要在看似杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感。评价作业时，教师应持一份爱的态度，耐心地运用恰当的评语道出对学生的期望，可以起到和学生交流的作用，学生也会很好地改正错误，因为他感到教师是关心、尊重、欣赏他的。 总之，教师在进行教学改革时，除了改进教学方法，提高教学能力外，更重要的是要发挥学生的自主性，以提高学生的自学能力为前提，促进学生主动学习，增加他们对美术课的兴趣。为了提高学