《竹林深处》创作背景和演奏技巧方法讲解.docVIP

《竹林深处》创作背景和演奏技巧方法讲解 《竹林深处》创作背景及演奏技巧方法讲解 作曲家龚全国介绍--------经典葫芦丝演奏曲目《竹林深处》。《竹林深处》（龚全国词、杨正玺曲）利用葫芦丝独特音色及打音、颤音、吐音等特殊演奏技巧所产生的缠绵悠远的流水旋律，将傣族水一样的民族性格，宁静、与谐的生活画面表现得淋漓尽致。1979年《竹林深处》首次推出后，国际电台、中央电台进行了录播，响遍东南亚。成为80年代、90年代葫芦丝的形象大使。时至今日，葫芦丝演奏曲目跨越了民族、跨越了国界，从音高到旋律变化都再不断提出挑战，《竹林深处》仍然流行不衰。然而，这首曲目却不是什么呕心沥血之作，可以说是“得来全不费功夫”。龚全国说，《竹林深处》的前身是他发表的一首小诗，原名为《串》，内容讲述一对青年从初识、到相知、到相恋、到自然结合的过程。发表后很受欢迎。龚全国再次进行修改，遇到杨正玺老师，谱曲后，竟成为了葫芦丝最美的嫁衣。 龚全国1950年出生于云南德宏州梁河县。1973年进入州民族歌舞团。在1979年云南省创作节目调演中，他的葫芦丝独奏《竹林深处》，震动了春城舞台，令外国朋友赞口不绝。从1980年开始，他那美妙动听的葫芦丝旋律，飘出云岭高原，飘向全国，走向世界，为祖国争得了荣誉。 1980年，在全国少数民族文艺会演中，荣获葫芦丝演奏优秀表演奖。1982年在全国民族乐器独奏比赛中荣获葫芦丝、象脚鼓表演一等奖。1983年，被国家民委、文化部、广播电影电视部、中国音乐家协会命名为“傣族青年葫芦丝演奏家”，同时参加中国少数民族艺术家演出团赴内蒙、宁夏、青海、广东等地演出，所到之处，皆受欢迎。1984—1986年曾两度赴日本访问演出，所演奏的代表曲目《竹林深处》、《德宏美》，被日本广播电台列为专题节目播放。 1987年到云南艺术学院深造，两年学习期间撰写的《浅谈葫芦丝的演奏艺术》论文，受到了好评。近两年来，他又相继改革成功傣族民间乐器金角琴(牛角琴)、象脚鼓琴、铓琴等。1991年4月赴泰国演出中，金角琴、葫芦丝，还有景颇族民间乐器吐良的演奏，深受泰国人民欢迎。 另一位云南民族文化艺人杨正玺老师（已故） 背景意境 乐曲根据流行于云南德宏地区的《葫芦箫调》创作。傣族小卜冒(小伙子)多在夜间“串姑娘” (谈恋爱)时演奏《葫芦箫调》，小卜少(姑娘)能根据不同的调子辨别出自己的情侣。该曲以极其抒情的风格，表现了傣族青年们的爱情生活 竹林中，隐隐地飘出阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。发古之幽思，来路渺渺；望前路憧憬，满目雄浑。竹林深处隐现的傣家竹楼。傣族小卜冒(小伙子)经过竹林时，吹起了葫芦，打破了竹林深处的寂静，优美的葫芦声阵阵传在竹楼里，姑娘在竹楼上倾听优美的声色，招呼傣族小卜冒上楼约会，小伙子怕惊动她家人，轻手轻脚的来到楼上（如中板部分，就像偷偷摸摸的感觉）两人之间手拉手也冲满了激情来到小竹楼里。。。。。。（演奏这段的时候要投入学会产生两人恋爱的联想。。。。） 另一种联想如如……这首竹林深处用葫芦丝倾诉爱慕的心，该曲是葫芦丝独奏曲中的精品,歌曲主要是表达傣族小卜冒(小伙子)与小卜少(姑娘)在月光与竹林中谈恋爱的情景.开头部分是小卜冒在竹楼下吹起葫芦丝,在竹楼里听到葫芦丝声后就缓缓走下楼来与小卜冒见面,然后两人手拉手走进竹林,在月光下与竹林。。。男孩吹葫芦丝,女孩则跳孔雀舞,曲调欢快.跳跃结尾部分是悠长与缓慢的调子,表达男孩子送女孩子回家时,两人那种依依不舍之情景。 以上要学会产生联想最能休现音乐的境思。 技巧讲解： 引子的演奏 演奏引子时首先需注意换气，凡标有换气符号的地方原则上必须换气，在第四小节第四拍前半拍“3”完了以后如果气息确实调整不过来可在此处换口气。引子加点气震音效果更好 其次是虚指颤音的表现，在引子的演奏中，只有“3”运用虚指颤音，其余音均不用，“5”音的演奏我建议用微微的气震音表现即可。（25 建议中间加个3，就等于23 5可以更好控制引子），最后是速度的变化，在整个引子中有速度变化的是5—6小节，第4小节第四拍后半拍至5小节第四拍前半拍采取由慢到快的速度变化，5小节第四拍后半拍以后恢复原速。 二中板的演奏 中板共16个小节，首先来整体分析一下这个16小节，我们从标识符号上来看，有叠音，虚指颤音，吐音，也就是说技巧上不掌握，从节奏上也不存在难度，而要演奏好这段关键是情感上的体现请注意提示词“抒情，优美地“，也就是提示了我们在速度上要控制好，恰倒好处。 其次是给大家讲一下此段的重难点。第一个重难点是8分音符的虚指颤音的演奏，这个音不能因为它很短而逃避虚指颤音这一技巧，不错演奏起来确实有一定难度，但这是傣族风味的重要调料，不克少，加强练习后能完成。 第二个重点是9—12小节吐音的运用，这几个小节在本来首乐