田沁鑫：中国话剧舞台的人文旗帜.docVIP

田沁鑫：中国话剧舞台的人文旗帜 　　2016年，为纪念中国工农红军长征胜利80周年，中国原创歌剧《长征》正式公演。这部由国家大剧院制作出品的献礼之作集合了国内文艺界各路大腕，编剧邹静之，作曲印青，导演田沁鑫、杨笑阳，指挥吕嘉，还有担任主演的著名歌唱家阎维文、王宏伟、王海涛、迟立明等等，共同组成了夺目阵容。 　　这是著名戏剧导演田沁鑫第一次受命导演革命题材大剧，即便这部剧的主旨很明确，田导依然大开脑洞，力求以富有新意的舞台呈现，与观众共同纪念和解读长征精神。最终，她以“行走的力量”为整部歌剧的舞台理念，运用多媒体随走随换景的手法，传递长征坚持不懈的精神价值和当代意义。 　　这就是田沁鑫，中国舞台剧中一面始终坚持文化品质和人文情怀的不倒旗帜。 　　第一次走进田沁鑫的家，空旷的客厅顶部装置着几只大射灯，让人以为走进了小剧场，却又一眼瞥到角落里的白菜萝卜和各种杂志。我们的采访地点是在阳台上，盘腿坐在一小块榻榻米上，头顶上一个古色古香的木制灯笼，薰香瓶里散发出淡淡檀香，幽雅的古琴声缭绕耳旁……田沁鑫拿起一个精致的紫砂壶不疾不徐地冲开片片乌龙茶叶，话题就这样展开了。 　　60后踏实务实不张扬 　　田沁鑫儿时的梦想是演戏，看着舞台上身穿各色戏服的人物打打唱唱演绎人生，心里便觉得特别美好。后来她有机会学起了京剧，虽然最终没有站在舞台上，却奠定了她与戏剧的缘分。 　　读书是田沁鑫儿时的美好记忆，中国古典名著、西方经典名著、现代科幻小说统统成为她青少年时期的精神食粮。大量的阅读和积累使田沁鑫有了创作的冲动，于是她试着编写起“三言二拍”，如果换到今天，田沁鑫说不定能成为少年作家群的一员。后来，她考进中央戏剧学院，不是学编剧，而是学导演，但导演也要懂文学剧本。后来田沁鑫导演的几部大戏都是由她亲自操刀写剧本，这不得不归功于当年自编“三言二拍”的功底。读书更为田沁鑫形成独立成熟的艺术观念打下了坚实的基础，她说：“我们在年轻时有机会大量接触中国传统文学艺术，因此在对传统文化破坏、解构后又意识到传统的重要，成为我们这一代做文化的思想高度。不同于单纯以学习西方、模仿西方、传递某些新的观念为目的，我们想传达自己的思想，做中国式的艺术。因此，我后来做戏，实际上与我在成长中形成的人生态度有关。” 　　如今的田沁鑫在中国话剧界已是赫赫有名，是中国话剧舞台上最活跃、最出色的女导演。然而，各类媒体上如果不是因为说到她的戏，恐怕不常见到田沁鑫的名字。 　　低调是田沁鑫的一贯作风，扎实、不浮躁是她的工作态度。她把自己这些骨子里的秉性归结为生于60年代末。她说：“60年代末这批人经历过‘文革’，心中没有呐喊和口号，改革开放初期西方价值观念、文化思潮大量涌进国门时，又不具备可以接受的年龄，所以后来对外来各种流派思想的吸纳也达不到疯狂的程度。因为赶上了经济建设时期，踏实、务实成为我们这一代的作风，因此这代人在如今的各个领域中大都是中坚力量，但又默默无闻、不张扬。” 　　田沁鑫是在中国文化的浸染中成长起来的，这注定了她对艺术思考的深刻，也成就了她的戏：个性鲜明、深刻大气，形式上又令人耳目一新，最可贵的是在探索中始终贯穿着中国传统文化的审美意识与品位。 　　用历史观照今人的精神状态 　　当然，每个人走向成熟的路都并非笔直顺畅。 　　从中央戏剧学院毕业后，田沁鑫没有直奔戏剧。1995年，像每一个刚刚走出校门的青年学子一样，田沁鑫渴望一种全新的生活，一心想离开北京这个祖辈几代人生活的古都，于是她进入深圳一家广告公司做起了传媒。 　　一年后，她回来了。这一年，在深圳急速发展的城市节奏中，在高度商业化的广告运作中，田沁鑫终于明白自己真正要什么。做广告来钱快，但再有创意的广告也是在为产品服务，高科技时代各种传媒手段几乎不包含情感、不包含思想，也不包含任何人文关怀。田沁鑫感到精神上的无所适从，而且思想无以表达，她重新梳理自己的思想，终于认识到只有通过戏剧的手段，才有可能表达她对社会和人生的思考，传达她精神层面的追求。 　　回忆起当时的抉择，田沁鑫这样总结自己：“从深圳回来不是转折，而是回到习惯。那个城市不能承受我精神上的肆意、痴迷和自由，于是我回来了，想实现少小时对戏的梦想。因为骨子里不爱冒险，所以回来是寻找安全。从一定程度上说，这个思维是女性的。” 　　然而，深圳的一年彰显了田沁鑫的另一面――对新事物的探求。因此，她自己分析自己：“严格意义上讲，我不是一个古典主义者，但又有古典主义的情结；我不是实验派的现代艺术家，但对现代艺术有着极大的兴趣。因此，无论是话剧《断腕》《驿站桃花》《生死场》《狂飙》，还是《赵氏孤儿》《宰相刘罗锅》，我做的戏都是旧题材，但人家觉得很新颖。我是用戏剧这个方式来表达现代人的想法，用历史故事记录当下人们的精神境况，通过作品在传统与现代之间游走