王瑶的摄影语言.docVIP

王瑶的摄影语言 　　王瑶摄影很注重瞬间、光影、结构，这是摄影最重要的本体语言。 　　关于瞬间，王瑶有自己的理解：“我只是努力去记录那些特定的影像―特定环境、特定时间中具有特定意义的物象，我把这个称为‘特定性瞬间’。” 　　“特定性瞬间”与“决定性瞬间”是有区别的。世界上一切事物都有其展现特质的决定性瞬间，而王瑶选择特定性瞬间是指个别事物无限多样而又具体特殊的存在。换句话说，她拍摄的是主观认定的对象的非常态瞬间。这种选择不仅是方法，更体现着作者的摄影理念，体现着作者从本体论上对摄影语言的认同与追求。 　　我们知道从保罗?斯特兰德（Paul Strand）到安塞尔?亚当斯（Ansel Adams ）、安德烈?柯特兹（André Kertész），他们先后解决了摄影逼真呈现客观事物的表面状态，把摄影从依附绘画中独立出来，使摄影结构成框形界面的平行于现实存在的新视觉现实等摄影语言问题，从而使摄影获得独立于艺术之林的自在地位。 　　马丁?慕卡西（Martin Munkacsi）更进一步认识到摄影的独立本质还体现在事物运动流程中的巅峰时刻：在这样的时刻，事物会以一种最为刺激人们视觉神经的状态存在着，摄影应该抓取象征事物存在的巅峰状态。而卡蒂埃-布列松除了自觉地攫取事物运动中的巅峰状态外，同时发现现实空间中本无联系的事物会在定格影像中获得某种互为关联。尤其是他的“决定性瞬间”，理性地、精准地概括出“现实生活当中发生的每一个事件里，都有一个决定性时刻，当这个时刻来临时，现实环境中的元素会构成最具意义的几何形态，而这个形态最能显示事物的完整面貌”。为实现这样的目的，卡蒂埃-布列松指出构图、视点、机遇、影调等一系列手段有机配合的不可或缺，从而完善了他一整套语言系统和有别于传统平面艺术的视觉审美理念。 　　看过王瑶的摄影作品，我以为她自始至终遵循了先辈们探寻到的这条实现影像的正确规律，自觉地追求和运用属于摄影本体的语言，一路走来，而且在实践中又有自己独到的理解与发挥。例如她拍的《少林寺练功的和尚》（有些原作没有标题，为论述方便标题为笔者所加），《帕米尔高原上跳跃的孩子》《美国华盛顿的华人家庭》《华人武术学校》等等，无一不是一个个特定事物的“特定性瞬间”。即画面中的主体影像不但是它们一个非常态表征，而且都处于运动的极限。这样的瞬间，既区别于其他事物的外在形态，又异于本事物的常态表现；既易于表现具体现成物的固有品性，又明确彰显着作者的主体意图。因此，在我看来王瑶的“特定性瞬间”，还包含着慕卡西的“巅峰时刻”。这样就使自己的摄影作品从根本上拉开了与绘画的距离，给人一种纯摄影的视觉体验。记得上世纪80年代，莱辛的《拉奥孔》很流行，人们信奉造型艺术“不到顶点”的美学追求。一般来说，传统的美术与雕塑以含蓄、内敛为上，不无道理。但是摄影不同，摄影只有放弃绘画与雕塑那一套唯美与象征主义，直接地、逼真地显现物象“特定”的表面状态，才可能独立地存在下去。因此，当时我提出“要拍摄顶点”，也即抓取事物运动的高潮―“巅峰时刻”。巅峰时刻，是事物表征尽显无余的时刻，这在我们的实践中，例如灾难摄影、战地摄影、体育摄影中尤为明显。王瑶大量作品，都呈现出被摄物体运动的巅峰时刻，尤其在她的《舞姬》中表现得尤其突出。我个人觉得《舞姬》是王瑶最成功的作品之一，从她的作品中我们看到，作者不但十分注重人物肢体的巅峰状态，而且十分注重人物特定表情与情绪的巅峰状态。她的画面结构也完全打破了传统的平面造型的范式，呈现出纯粹的摄影的观看。可以说画面充满特定的动感生机，是她作品的一大特点。 　　摄影从诞生的那天起，人们就认识到这是一门关于“光”的艺术。日本人甚至把摄影直接翻译为“光画”。王瑶的摄影，其强烈光与影的呈现构成她作品的又一特点。 　　直接而逼真地再现被摄体的表征和光影关系是前辈大师们确立摄影本体语言的基础。亚当斯的贡献就在于用区域曝光法解决了相机无法对不同照度下物体表面在感光材料上曝光过度或不足这一难题，从而使所得影像获得和谐均匀的光影关系。王瑶在她的实践中灵活运用了光影这一本体语言，甚至反其道行之，夸大光影的反差。她的许多作品以浓艳的影调、透明的光柱、熠熠的亮光营造出作品深邃的意境和韵味。例如在四川拍摄的《广场舞》，铁水般光线平铺在街面上，飘动的衣裙、浓重的舞影衬托出一双艳丽的女鞋，虽然看不见舞者面部表情，仍然强烈地表现出特定时代人物的特征。在《选洗燎草》中，作者用浓重的影调烘托出尘埃弥漫的现场环境，展示出劳动者作业的艰辛和令人敬畏的精神。而《塔吉克土屋》《屋里屋外》等作品体现出作者对光影的敏感和驾驭能力，毫不雕琢、十分自然地运用蓝色的光柱以及月光和灯光产生的色温差异，给作品营造出非凡的意味。本来嘛，摄影和其他艺术一样，都应该是有意味的形式！ 　　由非同寻常视点产生的影像