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爵士乐和声技法的特征分析 　　【摘要】爵士乐作为一种新的音乐体系，该音乐体系可追溯到1917年的美国，爵士乐可分为冷爵士、热爵士、自由爵士、布鲁斯等，爵士乐通常以和声为主，具有独特风格。本文将对爵士乐的和声技法特征进行分析研究，加强对爵士乐的全面了解。 　　【关键词】爵士乐 和声技法 特征 分析 　　爵士乐兴起于19世纪，当时的爵士乐是以英美传统音乐为基础，并混合了拉格泰姆、布鲁斯等音乐，可谓是一种“混血”产物。爵士乐自发展以来，涵盖了从巴洛克~古典主义~浪漫主义相关元素，随着时代的发展，逐渐形成了自身特点，改变正常节拍的规律，采用与古典乐相反的和声来进行。笔者将分别从：爵士乐和声技法的特征分析、基于爵士乐和声技法教学研究，两个方面来阐述，以此加强对爵士乐和声技法特征的了解。 　　一、爵士乐和声技法的特征分析 　　（一）以七和弦和声进行 　　爵士乐对和声要求相对较高，为增强音乐张力，三和弦难以满足爵士乐的表现力度，为增强爵士乐音乐效果，应以七和弦来进行，七和弦的应用充分扩大了不协和音程的宽容，为人们带来了新的听觉享受。爵士乐以七和弦为基础，并逐渐发展至九和弦、十一和弦等等，总而言之，爵士乐广泛应用七和弦，充分扩大了音乐张力，达到表演效果。 　　（二）延留和弦运动 　　在和弦运动中，泛音列是和弦构成的理论，如下图： 　　图一 　　从图一中，不难看出，泛音列基础和弦为属七和弦，其余泛音九度、是十一度、十三度为该和弦的延留音。随着延留音的解决，和弦度数从不协和到不完全协和，充分证明爵士乐具备传统音乐的特征。 　　（三）和弦替换和声进行 　　和弦替换作为爵士乐重要的和声技法，是指用来替换某和弦的另外一组和弦。在调性中，I为主功能、IV为下属功能、V为属功能，在和声体系中，I、III、VI均属于主功能组的和弦，II、IV、VI则属于下属功能组，而III、V、VII属于属功能组。 　　（四）变和弦的应用 　　一般来说，在和弦当中，任何音均能实现升降变化，与五音、七音相比，根音与三音很难享受这一特权，然而在爵士乐中，却能充分实现，将变音运用其中，呈现出新的音乐效果。变和弦的应用为爵士乐表现效果增添了许多元素，增强了音乐的张力。 　　（五）装饰和弦的使用 　　基于传统音乐和弦来说，在转位上的改变空间相对较小，从而限制了音乐的表现力。爵士乐为了打破这一桎梏，将装饰和弦（embellishing chord)应用其中，装饰和弦主要依附于骨干和弦，又分为：经过和弦、倚音和弦与邻音和弦。装饰和弦能为主和弦带来新的音乐表现力，达到音乐表现效果。 　　（六）以和弦独特方式进行 　　爵士乐和声法作为一门发展中的学科，目前还未有一个固定的条条框框，具有即兴因素，从而影响了爵士乐和弦的进行方式。首先，和弦在进行时具有紧张感，突破了传统和声配置方式。其次，装饰和弦、变和弦的频繁转换，丰富了爵士乐的表现方式。另外，在爵士乐中，即兴演奏具有重要作用，值得注意的是，爵士乐和声的进行并不是任意而为，而是在一定框架中自由发挥，这一也都也是爵士乐的魅力所在。 　　二、基于爵士乐和声技法教学研究 　　综上，笔者对爵士乐和声技法特征进行了分析，为加强对爵士乐的了解，老师要注重对学生和声逻辑思维能力的培养，运用功能和声进行逻辑思维的培养，动能和声通常由主和弦到非主和弦，稳定性到分稳定性的弹奏。功能和声主要包含原位正三和弦的运用与连接、正三和弦中六和弦的运用及终止四六和弦的运用，属七和弦及副三和弦，包括二级与六级和弦、阻止进行和终止、下属七和弦、导七和弦等的运用。在没有选择弹奏的旋律片段的时候，可对正三和弦的三种不同和声进行练习：正格进行（T―D―T）、完全进行（T ―S ―D―T）、变格进行（T―S ―T）。在和声练习中，在柱式和弦中加入本分解和弦，之后逐渐加入完全分解和弦，在这种循序渐进地练习中，让学生逐渐能够熟练的掌握基本乐曲的编配伴奏技能。在培养学生的即兴演奏中，要让学生先确定旋律片段的调试及调性，再确定旋律片段的总体风格，并考虑和声片段的和声织体，在和弦式织体、带低音和弦式织体、分解和弦织体中选择正确的和弦织体。 　　其次，和声的学习中，要重点掌握大小调功能和声，并达到自如运用的目的。功能和声与语言学习一样，也具有一定的法则，在弹奏中主要体现于和弦的连接顺序之上，使大小调的和弦体现出和声的三种基本功能，也就是以T为主，S和D为下属，下属功能的和弦围绕主功能和弦进行，形成和声在稳定及不稳定间的基本模式。另外，教师还应加深学生对爵士乐的了解，对传统音乐与爵士乐之间的差异进行研究。在和声技法研究中，教师应加大研究力度，对爵士乐和声技法特征加强了解，从而达到教学效果。 　　结束语 　　综上，笔者对爵士乐和声技法特征进行了分析，为加强对