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照片中的粉墨人生 　　2012年底，中国摄影家协会第八次全国代表大会选举产生了新一届理事会和以王瑶为主席的主席团等领导机构。王瑶在挑起这一重担时，自言有些诚惶诚恐，但她还在接受记者采访时还是十分自信地表示，在今后一个时期内，中国摄影家协会工作总体目标是通过全体摄影人的奋力开拓，到2020年跻身国际一流，创造当代中国摄影的新辉煌，为建设社会主义文化强国而努力奋斗。 　　而今，王瑶温文尔雅的形象频频出现在各项重大摄影活动中，从年初出席在国家博物馆举办的“人民形象，中国精神”朱宪民和黑明精品摄影展开幕式、在刚刚去世的老摄影家陈勃摄影研讨会上致辞、为著名摄影家蔡焕松《看，真的印度》个人作品摄影展揭幕，到2016年春节前代表摄协慰问老摄影家及其家属、参加首届摄影曙光学校“手拉手“青少年公益活动……身为领导的王瑶几乎已经没有时间再用镜头表达和抒怀。 　　王瑶素描 　　王瑶11岁时，以《开学了》获1981年全国好新闻一等奖，1988年被北京师大附中保送，免试进入中国人民大学新闻系学习，1992年从中国人民大学新闻摄影专业获得学士学位，进入中国新闻社成为一名摄影记者。她多次承担境内外重大事件的采访任务，并获得多项大奖，以其代表作《60岁舞蹈家重返舞台》成为中国第一位问鼎世界顶级新闻摄影赛事“荷赛”金奖的摄影记者，之后又频频被聘为“荷赛”等重要国际摄影赛事的中国评委。由于成绩突出，王瑶先后任职中新社摄影部主任、中国新闻社副总编辑。2009年进入新华社任副总编辑、摄影部主任，2012年任中国摄影家协会分党组书记、中国摄影家协会主席。 　　在王瑶从小到大数不清的摄影佳作中，《60岁舞蹈家重返舞台》《后911》《粉墨人生》等系列作品在国内外取得巨大成功，成为她的代表作。这些作品无论观念还是技法敏锐而富有个性，视野开阔，手法娴熟。王瑶以心性的驰骋游刃于光影间，从传统摄影的严谨突围将严肃话题隐避于感性之后，用个性化的表达营造属于自己的风格、诗意、灵性和后现代。因此，在她的镜头里，现实在一次性构图中呈现多义解读，却于随意中处处触动心灵。 　　其中，《后911》代表了王瑶摄影水平的一个高度，为摄影界带来了一缕和煦的清风。著名摄影家凌飞评价说：“王瑶的《后911》组照，其拍摄手法与其说是镜头感，不如说是铺撒在生活里流连忘返的目光，看似随意，却又给予情怀。王瑶好像有着更充足的诗意，她抓住了光影中那些不定的因素作为自己影像的依据，对于映像，她的手法没有让人感到老成，反倒有一些质朴，天真，这是女性天性中对周围事物那种细微别致的体验。生活中，我们往往为了生存和职业举起相机，为了获奖争先按下快门，似乎我们更喜欢堂而皇之地背负起各种各样历史门类的重任。然而在某天某时某刻，我们会发现我们看见的和切身体会到的才是经得起自己推敲的。从王瑶的这些黑白图像中，我看到了这些让人们容易忽视的东西，这些图像中对于普通人微小的幸福感、幽默和依然静置在城市角落里悲情的描述，能让静心体验生存的人们心生感动之情。” 　　王瑶说：“我最大的心愿是用相机记录人类历史的变迁，反映祖国日新月异的面貌和普通百姓的真情实感。我从小得奖，但得奖并不是我人生最骄傲的事情，我最大的快乐和满足是通过我的作品让中国了解世界，更让世界了解中国。” 　　对话王瑶 　　记者：你的摄影作品从11岁开始获奖，一路走来拿过很多奖项，并获得世界新闻摄影的最高奖“荷赛”金奖，您如何看待一名摄影记者的梦想和目标？ 　　王瑶：小时候第一次获奖是别人拿着我的作品去参赛的，后来主动去参加一些比赛是自己不知道做得好不好，需要一个社会评价，需要被认可。 　　拍摄陈爱莲的图片故事时，是在参加“荷赛”大师班学习期间。当时刚接触西方经典图片故事体裁的表达，学习图片故事的传统语言后，在国外导师和国内老师的鼓励下，要求自己完成一个符合“荷赛”标准的大师班作业，做一个获奖作品，目的性很强。但获奖后就变得淡定了，完全是想拍什么就拍什么，无所谓别人如何评价，拍摄更随意更自然，更发乎于内心。“荷赛”是新闻摄影世界中的一个高峰，但不是唯一标准，而且它的标准也一直在变化。 　　我关注“荷赛”，会通过“荷赛”了解世界摄影的必威体育精装版趋势，感受摄影的力量，那些好作品仍然是激发我拍摄的一种召唤。从前，看“荷赛”作品时总有一种模仿和占有的冲动，但现在更关注“荷赛”所代表的世界摄影精神、人文的关怀、睿智的视角和对世界本质的追问，希望摄影时刻成为世界的第三只眼睛。 　　记者：你的摄影风格一直很有个性，但也在不断变化。拍陈爱莲时，感觉镜头很直接、很硬朗犀利，有爆发力和冲击力，甚至很有力量，让人有一种直抵内心的触动。但到了《后911》、《粉墨人生》，镜头语言变得松弛自由，没有模式，影像的虚实变幻中富有诗意和浪漫气息，甚至从一向的黑白底色转而用色彩呈现，这个变化是