濑户内，被艺术改变的工业废岛.docVIP

濑户内，被艺术改变的工业废岛 　　在半个世纪之前，濑户内海诸岛是因工业污染被遗忘的孤岛，艺术像是一把神奇的钥匙，把散落的岛串联起来，将宝盒逐个打开。这里从2010年开始进行三年一届的“濑户内国际艺术祭”，汇集国内外当代大师们的名作，草间弥生、安藤忠雄、妹岛和世、西泽立卫……濑户内海诸岛不仅成为艺术家自由想象的艺术乌托邦，还是自然、民生、传统、艺术共生的试验场，艺术是可以互动、依偎、生活在其中的存在。2016年艺术祭更是扩展至14座岛屿，也有80件新锐作品进驻。 　　濑户内海是半封闭的内海，曾是日本的重要交通要道，连接大陆和海内外的交通。这里原本也是天然的鱼仓，是日本列岛最富足的海湾。但到十九世纪四十年代末，日本战败后需全力发展经济，工业布局开始向沿海集中，濑户内海沿岸被选为最重要的工业基地，以致其很快变成工业企业的共用下水道，工厂把未经处理的工业废水随意排入内海，这些废水里，铜、铅、汞等重金属含量高得惊人。 　　1955年以后，濑户内海的污染日甚一日，原来十几年一次的赤潮，后来发展到一年几百次，鱼虾绝迹，三分之一的海底成了臭泥塘。在这个过程中，发生了震惊世界的水俣病：熊本县水俣湾的百姓吃了从濑户内海中捕捞的含有高毒性的汞污染的海产品，导致痴呆麻痹、精神失常，而且这种病会遗传。只有4万居民的水俣湾镇，竟有1万人得了这种病。《追捕》的作者、日本畅销书作家西村寿行还以此污染事件为题材发表了名为《濑户内杀人海流》的作品，使得濑户内海诸岛更成为了全日本关注的焦点。虽然日本政府从70年代开始治理濑户内海的环境问题并且已达到了很好的效果，但这里依然没能摆脱人口不断减少、老龄化程度不断增高的命运，内海诸岛渐渐失去了原有的活力。自2010年起，由日本著名的策展人北川福朗先生策划的“濑户内国际艺术祭”让这些岛屿获得了重生。6年过去，曾经的工业废址、垃圾岛、隔离岛，变成了到处可见充满情感与张力的艺术品的美丽岛，昔日的荒芜被熙攘所取代；苍老孤独的人群走进了青春朝气的身影；寂寞的气息被艺术美感所代替……今年，第三届的艺术祭更是由原来的7座岛屿扩展至14座岛屿，跨越春、夏、秋三季，108天展期，14处展场，19条航线接驳，80多位艺术家和机构作品力撑，汇聚成了一场名副其实的艺术盛宴！ 　　高松港，是连接濑户内海众岛的重要港口，每天有各个点的渡轮从这里开往各个岛屿。而高松港，也是濑户内国际艺术节的展示区之一，高松的公共建筑、艺术装置等作品，多为世界级大师的经典作品，但也早已融入市民的日常生活。高松港门户最明显的地标，莫过于艺术家大卷伸嗣的雕塑作品“Liminal Air-core-。这两根圆柱构成的景观，不仅成为大家对高松港的第一印象，也成为介绍香川、高松和艺术祭的相关报刊中最上镜的主角。 　　直岛应该是这几个岛中最富盛名的一个岛屿。1983年，当福武总一郎邀请安藤忠雄设计的地中美术馆开始动工时，便拉开了濑户内海各个小岛艺术之梦的帷幕。在这之后，陆续又有了莫奈、草间弥生、宫岛达男、大竹伸朗等著名艺术家的作品进驻岛上。2010年，第一届濑户内国际艺术节开幕，更是让直岛变成了世界闻名的艺术之岛。美国权威旅游媒体甚至将它选为世界上七大必去的岛屿之一。船一进入直岛，映入眼帘的便是一个看起来特别像刚搭起来的“简易棚子”的地方，这个建筑其实是日本著名建筑师妹岛和世的建筑作品《海之站》。这些看起来只由一个屋顶和几根钢柱架起来的建筑作品符合了妹岛和世简洁、性价比高等特点，并且这个建筑在海边已经矗立了6年，即使有强烈的台风刮过，也没有任何的损坏。屋顶有些微的倾斜，肉眼完全看不出来，而这种轻微的倾斜却可以将雨天屋顶积攒的雨水往海的那一边倾斜下去。 　　到了直岛，看完了草间弥生在直岛码头的“红色大南瓜”，必然要去直岛的“地中美术馆”。地中美术馆的特别之处完全反应在名字上，它就是个嵌入土地中的美术馆，70%的建筑深入地层之中，建筑师安藤忠雄为了不侵犯到自然环境与视野，将面向山坡的这座美术馆往地下发展。从山上鸟瞰，只能看到沿着山的坡度而设计的美术馆的开口：梯形、方形、三角形，完全没有突兀的建筑体破坏外围景色。这种“尽可能不破坏缘由地貌为原则，纳入当地风景的极大值”的建筑和环境共生的概念就是安藤忠雄设计地中美术馆的主导理念。而进入到展厅内，第一个展厅是奠奈的睡莲，共有5幅，尤其是中间的那幅算得上是莫奈“临终之作”，2米×6米大的《睡莲之池》着实令人兴奋。大师晚年因患眼疾，视力不佳，加上画技登峰造极，所谓形态，色彩皆不重要，所画皆为炽烈的情感。只看到画中的睡莲如火焰般跳动，又如烟雾般虚幻，睡莲早已不重要，美只作为美本身从画面中流淌出来。无论靠近，还是远看，都亦真亦幻，变化万千，妙不可言。 　　直岛另一个有名的美术馆是李禹焕美术馆。李禹焕是韩国非常伟大的极简主义艺术家，今年