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我们知道的瑞士音乐 　　一个事实是，不管是哪本西方音乐史教科书，向来不会将瑞士这样的小国纳入讨论范畴。对此，我想不仅别国人没有什么意见，瑞士人自己也不大会有异议―“中立惯了”的他们大概总是好脾气的吧。 　　一 　　单看古典音乐领域，瑞士最著名的作曲家大约是如下三位：埃内斯特?布洛赫、阿图尔?奥涅格与弗朗克?马丁，有人将他们比作瑞士古典作曲界的“三巨头”。 　　布洛赫作品上演的几率是比较高的，特别是他的声乐与室内乐弦乐四重奏、钢琴五重奏与写给钢琴的《协奏交响曲》都是我愿意推荐的，末者对钢琴的使用棱角分明，与沃恩?威廉姆斯的钢琴协奏曲有几分仿佛，着意突出打击乐性能的一面。大家常会标签布洛赫为“犹太作曲家”，也难怪。相对瑞士文化，布洛赫受犹太传统的影响更大，他的《以色列交响曲》、大提琴和乐队狂想曲《所罗门》、音诗《荒野之声》（Voice in the Wilderness，扎拉?内尔索瓦的独奏尤其好）等等都是好的佐证。而在早期的音诗《冬-春》（Hiver-Printemps）中，音响色块颤颤巍巍，分明有法国印象派的痕迹。 　　一八八○年在日内瓦出生的布洛赫，大部分时光都在美国度过，最后也在那儿去世。他在瑞士居住的日子还可被细分：一九○四至一九一七年、一九三○至一九三八年。如果说非要从他的作品中选一首与瑞士有关的作品，二十分钟长的《瑞士》（Helvetia）大概算是一个，汲取了不少理查?施特劳斯音诗的元素。于是，布洛赫只能被称作“准瑞士作曲家”。 　　奥涅格呢？他的父母都是瑞士人不假，但年少时全家一度定居在法国哈佛尔市。至于其作曲，人们的论断很公允：“建筑感与胆量是德国式的，对戏剧的感悟却倾向罗曼民族。”更重要的是，奥涅格与六人团其他成员，莫不在法国发展事业。所以他算彻底的瑞士作曲家吗？真难说。与布洛赫相似，如今我们已很难找出一首真正“瑞士化”的奥涅格作品。组曲《瑞士的狂欢节》兴许是一首，但在乐迷间知晓度毕竟太低。哪怕是公认有点瑞士味道的《第四交响曲》（别名《巴塞尔的欢乐》，我猜测意图是取得一种明快亲切的田园感，编制小，谱子呈现出室内乐般的简洁），里头的黑色幽默或者说欢快表象下的暗流似乎更让人回味。 　　一般书及“六人团”的文章都认为，奥涅格的主要贡献在于五部交响曲、管弦乐作品《太平洋231》、清唱剧《火刑堆上的贞德》、歌剧《安提戈涅》，以及让赞美诗与管弦乐戏剧化融合的《大卫王》。交响曲中第三号“礼拜仪式”是“最强力”的，对调性不太保守，效果却感人肺腑，曾被形容：“在上帝的愤怒前表述人类的沮丧，让乐器奏出所有能想到的恐怖效果之后，一只鸟―长笛和英国管在暴风雨的沉重中突然奏起。”如若您不熟悉奥涅格，我觉得或可试试该曲的第二、三乐章。奥涅格一向喜欢创新，他的《圣诞合唱》就在拉丁语的礼拜仪式中糅进了德法的民间旋律，旋律重叠后汇集到一个时间点，聚作高潮；他在《大卫王》中予以合唱声部重任，不过事后表示：“我惋惜已将《大卫王》写成了清唱剧，毕竟说话者代替不了舞台。”至于偏爱无调性和弦的理由，他的回答嘎嘣儿脆：“我不知道一个和弦是怎样形成的，但必须具备好的音响。” 　　转观马丁的“瑞士属性”，同样的问题又来了。一九四六年，他移民荷兰（妻子的故乡）。指挥家安赛美曾是马丁最坚定的支持者，是他坚信马丁的早期作品应归入德国晚期浪漫主义，也承认能找到一点法国民歌的调子。确实不假，一九二○年后，马丁受过印象派的强烈熏陶，十年后又接受了勋伯格的十二音体系，不过他坚持，唯有在十二音里加入自己对旋律的理解，个人风格才得以确立。他的声乐作品比重极大。不管是《圣诞康塔塔》（1929年所写，可惜生前未能首演）、《安魂曲》，还是清唱剧《平和》（In Terra Pax），都很感人。《平和》基于圣经文本，是他在二战尾声为休战纪念日而创作的，动用童声合唱取得的纯净感简直让人身心洗礼。到了晚期，马丁专注于庞大的、如同受难曲体裁的宗教作品，比如清唱剧《基督降生的秘密》（Le mystère de la nativité）。马丁常常有意赋予音乐一种单刀直入的触动力量，以他的理由解释，当代人比起当年巴赫与亨德尔的德意志同胞们，已很难保持宗教上的自发热忱。 　　上面提到的这些作品，若选择一些法国指挥家（如迪图瓦）的版本总是没错。至于安赛美所创立的瑞士罗曼德管弦乐团，在Decca旗下也是声名炳勋。然而，想到安赛美一向对无调性无甚好感，每每听着他指挥的奥涅格，我心头多少会升起奇诡的兴味。后来方才得知，和马丁较融洽之外，安赛美与斯特拉文斯基、奥涅格与布里顿等人也都保持着不错的私人关系，但艺术观仍然保持独立。若要详细追索安赛美的往事，恐怕单开一文也绰绰有余，这里就不详述了。 　　二 　　这么看来，“百分百”的瑞士作曲家还真不好找。一番寻觅之后，我翻找出了如下这些名字：