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浅谈古代诗歌鉴赏中的修辞与方法 孔子说过：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”也就是说，读解诗歌可以获得一点的知识，学会为人处事道理，提升了人的社会素养，同时，更为重要的是对人的个人气质、品行、情感的提升都有着不可替代的作用。那么，如何读懂形象而含蓄的古代诗歌？在这里，仅选择几点予以说明，谈谈自己读古诗词的方法。 一、注重修辞手法 在古代诗词中，为了提高表达效果，诗人特别喜欢运用一定的修辞手法。我们在阅读欣赏中，不但要识别所用修辞手法，而且也要辨析易于混淆的修辞手法，不然就不能很好进入诗歌中，感受诗歌的思想情感美和艺术之美。注重诗歌中的修辞手法，主要表现在两个方面： （一）认识修辞手法。 在古代诗歌中，描写景物常见的修辞手法主要有比喻、比拟、借代、通感等都是常见的修辞手。下面举例来说明： 1、比喻 比喻本是一种把一事物比成另一不同事物的修辞手法。其审美效果主要体现在可以使诗歌具有形象性、含蓄性，同时，起到化实为虚、化虚为实的审美艺术效果。例如“愁”是一种抽象的人的心理，在诗词中，诗人使用多种比喻使这种抽象的情绪变得具体可感。 如，李煜的《写道》： 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 其中，“愁”像春天江水那样滚滚东去、不可遏止。李煜在《清平乐》中写道：“离恨恰如春草，更行更远还生。”愁像是春天的青草到处蔓延 贺铸在《青玉案》中写道 试问闲愁都儿许？一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。 词人把愁用五种形象化的事物“烟”、“草”、“风”、“絮”、“雨”等来比喻，显示闲愁的繁多、浓重、绵延不绝。 2、拟人 拟人就是把没有知觉没有思想情感的物类，当作有感情有知觉的人类来描写的一种修辞手法。在诗歌中，把没有思想情感的事物赋予人类特征，可以寄托人的情感，是情感得到更为充分的抒发，同时，也把事物写得活泼生动。如，戎昱《移家别湖上亭》： 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。 黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。 其中，“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”中，“柳条藤蔓”用拟人化的“系”的动作挽留主人，从而表现主人对湖上亭的依恋之情。 又如，苏轼《海棠》： 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 其中，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”中，诗人把海棠写成了一个睡美人，突出了海棠的高洁美丽，以及作者对海棠的喜爱之情。 3、借代 在修辞学上，借代就是不直接说出要说的事物，而借用与它有密切关系的事物来代替，或用事物的局部代替整体的一种修辞手法。其审美效果是使诗歌语言简洁、生动、形象化，唤起读者的联想。 如：白居易的《琵琶行》中写道： 住近湓江地低湿，终岁不闻丝竹声。 其中，“丝竹”代音乐。 又如，杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中写道 朱门酒肉臭，路有冻死骨。 这里以“朱门”借代富贵之家。以“死骨”（尸体）借代穷人。 4、对偶 《修辞学》指出：“对偶是指上下两个句子在句式上的相同，两句中处于对应位置的两个语句在结构上的相同、在词性上相同或相反的一种修辞手法。”它是一种对称的语言方式。其审美效果就是扩展诗歌的时空，形成无比宽广的境界，给读者留下了审美想象空间，从而提高语言的表达效果。 如，王之涣的《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 “白日”“黄河”是两句并列写景，意思不是联贯的，属于工对。而后面两句中，“欲穷”“更上”的意思联贯而下，表面看好像不是对偶，实际上对得很工整，是流水对，是很好的对偶。 当然，在中国古代诗歌中，修辞手法的运用不止这些，这在我写的《中国古代诗词审美赏析（初稿）》中解析了二十多种，以后逐步发在博客，可以作为参考。 （二）辨析修辞手法 由于修辞属于语言范畴，所以显得有些复杂，这主要表现在有些修辞方法之间有交叉点，或者在外形上有相似性等，造成了难以识别或者把握不准的现象，从而误读而难以真正理解语言审美特点。因此，我们在鉴赏时，要分清是那一张修辞手法，以便更好进入诗歌，提高对诗歌的欣赏效果。最常见的要注意以下几种，我们举出来，略微阐述。 1、 比喻和比拟 这两种修辞手法都有一个“比”字，但不同的是，比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情，重在使更形象生动，而比拟的作用是把事物人格化，拉近人与物的距离，更好的手法情感。 刘攽的《雨后池上》： 一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。 东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。 其中，“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”就将平静的水面比作淡磨之明镜，写出水面的静态美。 苏轼《海棠》： 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 其中，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”中，诗人把海棠写成了一个睡美人，突出了海棠的高洁美丽，以及作者对海棠的喜爱之情。　 2、借代和借喻 二者都有一个