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“模糊性’’规律在绘画创作中的运用及启示 祁韶亮 (河南省平顶山学院艺术设计学院467000) 摘要：“模糊性”是绘画创作的重要审美特征。研究“模糊性” 陌生感，开放性和未完成性，其意蕴更是朦胧含蓄。甚至可以 靓律对于打破思维定势，扩展表现手段有极大的启发性和实践意义。 说，是画家心灵的某次独特的发现创造了自己、影响了别人， 文章从中外画家的创作实践入手，说明7其运用的广泛性，进而结合 从而创造了崭新的美术史。我们仍从画家的实践角度考察“模糊 相关美学理论探讨了这一规律发挥作用的内在机剜。 性”规律在绘画创作的运用。 关键词：模糊性；绘画创作；形式；想象力 德加是印象派的精神领袖，具有极强的写实能力，但他始终 探索着新的艺术语言，在各种材料中进行着尝试。他曾发明过一 一、“模糊性”规律在绘画创作中的运用 种特殊的版画技巧，在一张金属版上用油墨和刷子等工具绘出形 罗丹在《回想录》中写道： “有一天我整天都在工作，到傍 象，拓印后继续利用版面上的残余形象加工新的作品，制作了一 晚时正写完一章书，猛然间发现纸上画了这么一个犹太人，我自 系列的变体作品。这种随机的利用正是模糊思维的具体运用。 己也不知道它是怎样画成的，或者为什么要去画他。可是我的那 抽象绘画大师康定斯基早期画风写实，其风格转变很大程度 件作品全体便已具形与此了。“”摩尔也谈到：“画素描前并非预 上建立在他偶然的一次发现：“一天，暮色降临，我在画了一幅 想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子 写生习作之后，带着画箱回到家里，我陶醉在自己这幅完成的作 和形态，没有什么有意识的目的：但是当脑子理会到我所要画出 品里。突然，我看到了一幅难以描述的美丽图画，这幅画充满了二 的东西时，刹那问，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始 种内在光芒。一开始我踌躇不决，后来我冲向这幅神秘的图画—— 加以控制、整理。”“)这种创作中的无意识特点正是与科学理性相 除了形体和颜色之外，我什么也没有看见，而它的内容，则是无 区别的“模糊性”。 法理解的。我立即发现了谜底：这幅画就是我画的，它靠在墙的 现实是艺术的基点和土壤，灵感则是艺术家播下的种子，没 一边。第二天我试图在日光下得到同样的效果，但只成功了一 有模糊的幻象和奇思妙想是结不出艺术的果实的。艺术创造虽说 半。¨”可以想象，画家如果以惯性的思维模式jl{}除意外和偶然， 更多的依赖勤奋和执着，但“朦胧的．不自觉的感觉，那是常常 那他是很难完成艺术风格的突破的。 构成天才本性的全部力量的；他似乎违背社会舆论，对抗一切既 至于超现实主义画家对“无意识”的利用更是达到自觉的 成的概念和常识，漫无定向地走者，但同时又一直向着应该去的 层面，激发灵感和想象力的手段更是层出不穷，几乎任何形象和 地方走去。川”画家在创作中所意识到的只是某种朦胧多义，某种 材料都能成为发现形式的手段。如恩斯特的“摩擦”法，米罗的 心神不定，他知道某种感受在蔓延扩展，但对他的性质却一无所 “自动绘画”等等。 知。然而，正是这种随机朦胧模糊的审美体验使得他想象的翅膀 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创 脱开现实的束缚，进入丰富自由的艺术空间。美术史上的许多画 作构思竟是起源于调色盘上偶然呈现的三个色块!更为突出的是 家和理论家都非常关注这种“模糊性”并有意识地加以利用。 俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕 文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起 起伏，充分体现了“模糊性”的特点。 源于这种无意识： “一段树干，一小块地，或者其他什么东西， 毫无疑问，“模糊性”思维对于想象力的提升有不可估量 某一天会突然发现他们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就 的价值，那么艺术家的这种想象力是否有其特殊性呢?它又为什 会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否 么能产生作用呢?只有回答了这两个问题才能真正的认识“模糊 能通过增减来完成不足部分，达到完全相相像。……一直发展到 性”的实践意义。 即使原材料连模糊的轮廓都不