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“大剧院”时代的到来与剧场音乐文化的衰落 ——试析当但音乐审美中的主体性问题 作者：马 峥，女，1985年12月26日出生，中央音乐学院音乐美学专业硕士研究生在读。地址：北京市西城区鲍家街43号中央音乐学院，邮编100031。 内容提要：我国近代的剧场音乐文化曾经有过相对繁荣的时期，而随着众多大剧院的纷纷建起，我国的剧场音乐文化与西方近代剧场音乐由宫廷走向大众的趋势不同，而是随着剧场建筑形式的转变由大众走向了小众和精英，并已呈现出衰落的趋势。笔者通过对我国剧院音乐文化的研究，试图对制约审美主体的外部和内部因素进行挖掘。从而发现：一方面，以剧场为主要传播方式的专业音乐用高额的物质条件阻碍了审美主体的自主选择权利；另一方面，以信息传媒为传播方式的其它音乐形式也造成了主体审美意识在一定程度上的缺失。最后，笔者结合相应的研究和调查，对我国当代剧场音乐文化的发展提出了一些自己的看法，并呼唤剧场音乐文化这种审美体验形式在新时期的回归。 关 键 词：；大剧院；审美自主性； 在传播方式现代化之前，人们对音乐的欣赏活动主要通过现场的聆听来完成，而专业音乐的演出尤其是大型音乐作品（如歌剧、交响乐、合唱等）主要是以音乐厅、剧院为主要场所来实现的。尤其是在欧洲，剧场音乐文化以它独有的视听特色与戏剧等舞台艺术形式一起成为人们文化和娱乐生活的重要组成部分。而对于我国而言，最早的剧场音乐文化应该追溯到宋代勾栏瓦肆艺人的表演、元明的戏剧表演、直到清代的京剧表演等。但我国真正意义上的剧场音乐文化应该是20世纪的近代中国才开始的，由于特殊的政治、历史环境，剧场音乐文化在我国也有它不同于欧美国家的特点。随着我国与欧美国家几乎同步进入信息化时代以来，经济迅速发展，城市人口大幅度增加，人们对物质和精神生活的需求质量也不断提高，剧场音乐文化应该也迎来了它前所未有的繁荣，事实是否如此呢？为了更准确的了解我国剧场音乐文化的现状，笔者通过对500名不同地区、行业、年龄的人群进行了关于剧场音乐欣赏群体比例的抽查: 是 否 有经常去剧院（音乐厅）欣赏专业音乐的经历 1% 99% 主观上愿意有这样的经历 98% 2% 经常通过其它渠道欣赏专业音乐 45% 19% 经常购买流行音乐的音响制品 9% 91% 经常购买专业音乐的音像制品 1% 99% 经常通过网上下载的方式欣赏音乐 89% 11% 不喜专业音乐这种音乐形式 19% 81% 不喜欢去剧院欣赏专业音乐 3% 97% 认为是否去剧院欣赏专业音乐是审美层次高低的体现 86% 14% 是否认为剧院（音乐厅）音乐票价过高 97% 3% 如果经济因素得以解决，仍然愿意去剧院欣赏专业音乐 95% 5% 表中的结果表明，大多数欣赏者极少甚至从未有在剧场欣赏专业音乐演出的经历，这个结果简直令人震惊！而笔者在研究过程中阅读的很多文献中都不断提到人们音乐文化生活的丰富性和多样性，还有各个文章中言辞凿凿的“我国专业音乐欣赏群体不断扩大”、演出市场空前繁荣等等。 以北京为例，1988年北京市观赏各类文艺演出共972万人次，当时的人口总量为1061万。而到了2008年北京市观赏各类文艺演出约为1020万人次，虽然表面看起来欣赏者总量有所增长，但此时北京市人口已经达到了1800万人。也就是说仅就我国群众文化生活最繁荣的北京而言，20年来剧场文化欣赏者的比例从91.6%下降到了56.7%，其它的城市尤其是中小型城市的状况可想而之。 现阶段，剧场音乐在我国遭遇了前所未有的尴尬。究竟是什么原因引起了这种倒退的现象？难道仅仅是许多学者所阐述的那样即审美取向的不同而导致的吗？如果真的是这样，那么在调查中为什么竟有高达95%的欣赏者表示愿意去剧场欣赏专业音乐呢？这一现象是否另有其更深刻的缘由？另外，究竟是什么原因导致了昂贵的票价一直居高不下？带着这些疑问，笔者将从中国近代剧场音乐文化的发展着手，并结合当下的发展状况，希望能借助社会学、传播学等研究方式，进而将影响甚至制约音乐审美主体意识的外界和内部因素进行发掘和研究。 一、“大剧院”时代——剧场对欣赏者的隔离 既然文章赫赫然提到了我国剧场音乐文化的“衰落”，那么显然它应该曾经有过兴盛的时代。虽然专业的可供音乐表演的剧场在我国起步较晚，基本还是近代由西方移植并逐渐本土化的过程。但是回顾近代中国的剧场音乐文化发展，我们会发现一些明显区别于西方的独有特色。从1867年建成的真正较为人们所熟知的上海兰心剧院，到20世纪20年代戏曲进入西式剧院演出，到延安时期的礼堂音乐文化，再到50年代扩大舞台的尝试以及文革时期的“大舞台”观念形成，我国先后建成了若干座规模不等的剧场，其间剧场音乐文化以其极度大众化的特点得到了上升型的发展，不仅创作出了大量优秀的音乐作品，而且丰富了群众的业余文化生活。 到