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第一章 动画的本质与特征; 1.2 动画名称的由来 动画在其发展过程中曾有过很多名称。 第一种名称“卡通”（Cartoon），其英文含义是：非真人电影，是活动的漫画，用绘画语言和电影形式讲故事。起源于美国，早期意思是用绘画的语言来讲述故事的电影形式，那时的卡通电影绘画风格比较简单，充满着讽刺幽默的漫画意味。 第二种名称“动画”，日本称之为动画是在二战前，含义是用线条描绘的漫画作品。二战后将用绘画、木偶等形式制作的影片统称为“动画”。 第三种名称“增多”，在俄文中的含义是画面一张一张不断的增加，越来越多。实际上也的确如此。 第四种名称“美术片”，在上海美术电影制片厂成立后，中国生产的动画片种类增多了，有动画片、木偶片、剪纸片、折纸片，这些叫法只是为了便于区分，在我国总称为美术片。早期动画在我国也称之为“卡通”。; 1.3 动画的本质 动画的发明早于电影，这是因为人类在很早以前，就想把他们在自然界和生活中看到的活动保留在图画里，然后通过原始动画原理进行展示。然而动画属于电影艺术范畴，它具有电影的属性，同时又具有独特的自我属性。 动画独特的自我属性通过以下几点表现了其本质： 第一：创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力。 第二：创造性的应用“动”的语言，用各种千变万化的动作来表述一切事物。 第三：创造性的表达人们可能持有的任何思维。 综上所述，动画与其他艺术形式不同，在艺术创作上，动画是一个极富表现力的艺术形式。这种艺术上的表现力，取决于动画本身独特而丰富的语言的运用，创造出来的图形和图像，使人物和动物用各种肢体动作与表情来表达令人振奋的情节。著名的动画艺术家、英国人约翰.哈拉斯曾指出：“运动是动画的本质。”也有人说：动画是运动的艺术，是时空运动中画面动作的描述，或者说是以各个画面描述运动的过程，所产生的动作具有活力和生命力。总之“动”是动画艺术的核心和本质。; 动画属假定性艺术 动画片中的“角色”不是真人演员，它的演员是通过绘画手法画出来的，甚至环境也是画出来的，它的拍摄方法不像故事片那样连续对真人实物进行立体的拍摄，而是逐格（逐帧）平面拍摄。由于受工作方法的局限，它不像真人表演那样真实，也达不到故事片能存储的容量。然而，它的局限性也赋予了动画艺术任何别的艺术所不能替代的艺术特性，因此使它具有表现的灵活性和自己独特的假定规律。动画在实现电影创作和表现技巧上的重要特征是极度的假定性，它的主要特点是不追求画面的逼真，在创造视觉过程中，动画艺术家创造的过程是各个方面不同的假定性设想。如剧本内容假设、形式的假设、形象的假设、动作的假设、环境的假设、时空的假设、摄影运动的假设、影响构成的假设，以及声音的假设。这许许多多的假设，使动画成为一种高度假定型的艺术。假设也是动画艺术的优势，这种优势令其形成自己特殊的创作规律，也就是它的特征，有了这样的特征，才能摄制出各种形式的经典的动画影片。如：《大闹天宫》的动作。 ; 1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片厂里，一位无名的摄影师发明了“逐格拍摄法”的新技术。根据这种方法，摄影机可以一格一格的把画面拍摄下来，使无生命的形象在银幕上活动起来。斯图亚特.布莱克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时，就利用了逐格拍摄这种方法。从此，这伟大而平凡的发明一直沿用到现在，才使各种造型艺术有了运动的形态。 1914年，美国人赫德发明了用赛璐珞胶片（也称明片）绘制动画的方法，使动画片的制作方法有了突破性改变。赛璐珞的发明奠定了动画工业的技术基础，从此可以大批量生产动画片，繁荣了动画创作。 1965年，肯.诺顿开始结合电脑不断变形的线条图形制作动画，可以说他是今日已日趋成熟的电脑动画的鼻祖。继此之后才产生了1977年美国著名导演乔治.卢卡斯用实景和动画合成的《星球大战》的宏伟场面，强烈的震撼了人们的视觉与听觉。;第二章 动画的发生与发展; 约瑟夫.普拉图发现，形象在视网膜的停留时间，根据物象的颜色强度，在物体表面照明亮度适中的情况下，物体形象在视网膜上的平均停留时间约为1/3秒之久，也就是34%秒。因此，只要两个视觉印象之间不超过1/3秒，那么前一个视觉印象与后一个视觉印象就会融合在一起。正因为我们的视觉有这种重要的特性，所以在活动图画回转器中看到的图画，才能活了起来。这就是现代影视艺术的理论基础，同时也解释和确定了动画为什么会动起来的“动画原理”。