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走近京剧 京剧形成发展阶段 形成阶段：约1790年至1880年； 成熟阶段：约1880年至1917年； 鼎盛阶段： 1917年至1937年。 京剧被誉为“东方歌剧”,剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。 京剧还是中国与外国文化交流中的保留项目 京剧于2010年获选进入人类非物质文化遗产 代表作名录。 京剧的行当 行当：京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当： 生 老生 小生 武生 红生 娃娃生 旦 青衣 花旦 武旦 花衫 老旦 彩旦 净 正净 副净 武净 丑 文丑 武丑 在京剧形成之初，舞台上确实有末这一行，但后来两者皆 兼演，二者的界限被打破，末就并入了生行。 老生 即：中年以上的 剧中人， 口戴胡子(髯ran口) 因性格与身份的不同，可分为： 安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)， 靠把老生(如扮演武将)， 衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等) 武生 小 生 唱和念 都是 真假声 互相结合 红生 娃娃生 青衣 以唱为主， 庄重娴静， 秀雅柔婉， 多扮演贤妻良 母型角色 花 旦 多表演性格活泼开朗的女子, 也有一部分悲剧和反面人物 武旦 为：演武功见长的女性 花衫 把青衣沉静端庄的风格、 花旦活泼灵巧的表演、 刀马旦的武打工架等 融为一炉， 创作出一种唱、念、做、打 并重的旦角行当，梳古装头 老 旦 用本噪演唱， 多为中老年妇女 。 俗称“丑旦”、 “丑婆子”、 “彩婆子” 是以滑稽 和诙谐的 表演为主的 喜剧性角色 正 净 以唱为主的 分为： 铜锤花脸与 黑头花脸 副净 架子花脸：范围很广，以工架、念白、表演为主。有时唱、做并重工 。 武 净 身着铠甲服饰， 又称战服， 衣服后有一个硬靠， 插上五彩战旗， 转动起来煞是好看。 勾画“三花脸” 京剧的四功 （艺术表现形式、基本功） 京剧是综合性表演艺术 唱：唱功 念：念白 做:表演 打：武戏 实 践 环 节：我与京剧亲密接触 1、模唱《霍元甲》中段，感受京剧唱腔基本特点。 2、尝试表演《卖水》中的部分念白，把握 其风格、技巧，体验其情感表达。跟随视 频一起模仿、练习。 3、 欣赏视频《喂鸡》，请大家说出此段表 演中运用的基本功是哪一个?你感受到了怎样的 故事情节和画面？ 京剧表演使用的乐器 京胡、京二胡、 月琴、三弦、中阮、大阮 锣、铙钹、堂鼓、板鼓 唢呐。 以上这些是基本的文武场的乐器，如演出有需求，根据情况进行添加。 传统京剧伴奏乐器的三大件 板 鼓： 铙 钹 大 锣 京剧表演的艺术特征 程式化 虚拟化 “以形传神，形神兼备” 京剧大师---梅兰芳 梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。 唱:是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。 京剧是诗 一句“苦哇”！ 太阳飘了过去， 一段慢板 地球转动停止。 一举杯 一次宴会， 一转身 行程万里， 时空的跳跃， 浓缩于虚虚实实， “哇呀呀” 花脸的怒吼， “喂呀呀” 青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。 超越着生活的模拟。手势，那是感情的触角，手的造型，那是生活的写照。并拢四指 庄重张开五指 豪放兰花指 描绘出女性的娇丽。  一招一式都在节奏中， 唱念做打都在旋律里。 管弦，声带，打击乐，发出民族的音色。 可听又可看的音乐在灵感中浑然一体。 帕瓦罗蒂惊讶地倾听，那震得房顶落土的黑头 羞得云雀远遁的青衣 狂风般的气势，情语般的细腻， 胜过了文豪普希金的手笔。 桨，意识着船， 鞭，渲染着马， 边锣是水，更鼓是夜。 意象纷呈，物象转移。舞台上得其“意”而忘其“形”， 观众者知其“形”而解其“意”。 京剧是诗，诗是京剧。 边锣是