浅谈环境舞蹈的艺术特征..docVIP

上海戏剧学院 2007年本科毕业论文 浅谈环境舞蹈的艺术特征 戴寅达 浅谈环境舞蹈的艺术特征 专 业＿＿03级舞蹈编导＿＿ 学 号＿＿＿＿ 姓 名＿＿戴寅达＿＿＿＿＿ 指导老师＿＿余霄 张麟 ＿＿＿ 论文摘要 环境舞蹈是目前在发达国家越来越被关注的当代艺术形式，舞者通过人的肢体即兴表现对环境、建筑、自然或城市空间的感知，同时用图片和影像及时记录，在记录中进行再创造，深入挖掘人与城市环境、建筑之间复杂微妙的关系。让观者在感受强烈视觉冲击的同时，用全新的眼光审视我们的生活和居住环境，发现生命的本质环境舞蹈 艺术特征 编创 表演”上，也不局限在与演员发生的关系上。行动在观众呆的地方，演员换服装和化妆的地方，甚至在厕所以及运载观众去剧场的交通系统也是“表演环境”的一部分。所以这些互相连接的系统——演员的、观众的、管理剧场事务的人的、运载人们去剧场离开剧场的人的、在演出过程中照料观众的人的、所有这一切，甚至更多，组成了“表演环境”。因此环境式地排演一个演出不仅仅意味着只是把演出搬下镜框舞台。谢克纳指出，一个环境表演，在演出中所有构成演出的要素和部分都被认为是活的。“活的”意指变化，发展，变形，有需要和欲望，甚至可能获得，表现以及运用意识。 (二) 环境舞蹈的产生与发展 20世纪60年代，到了新生代舞蹈家的眼里，历史上的现代舞，从来没有真正现代过。即便是坎宁汉，亦只是在传统现代舞和后现代舞之间耸立了一块界碑。于是乎，他们以更激进的姿态，重新界定舞蹈的媒介。 前代舞蹈家大多仍忠于带有户型舞台前沿的剧场。例如，玛莎·格郎姆，从她1926年的舞蹈晚会开始，她一直保持自己的这个传统。但新一代的先锋艺术家，却在缺乏剧场的情况下，愿意在任何场合演出。如在教堂、公园、街道、停车场、甚至在围绕曼哈顿岛的游览船上举行演出。前代舞蹈家，虽然拒绝了传统舞蹈的风格与样式，但却不太违背舞台艺术的传统，把舞台的中心做为展现舞蹈的重要部分的演区，围绕着主角，将群舞均衡地分布于舞台的两侧与后演区。但新时代的舞蹈家们认为，标准的舞台面对观众，强化动作的正面设计，舞蹈的空间意味着必须直视前方，但这样的舞台空间影响了舞蹈设计。因此，他们抛弃“向前方”、 “在中央”、“在前部”的原则，而充分用全部的表演区，使舞蹈获得一个自由的空间。 1960年—1970年，编导们的普遍做法是打破一般舞台的规律，根据所给于的环境和空间进行舞蹈设计，决定舞台的内外与前沿。舞蹈在舞台表演方面，历来被认为具有综合性质，舞美、服装、化妆、音乐伴奏都是极为重要的要素。但在新一代舞蹈家这里，不在有繁华的舞台前景，在服装方面，脱去了优秀的装饰，多用日常便装。丢弃舞台化妆的浓妆艳抹，至多着点淡妆。舞蹈的音乐，只被视作一种音响，包括所有的声音，不只是乐音，它不意味着支配舞蹈的节奏。因此有的人完全丢掉音乐，有的人只将其作为一种背景的声响。音乐不再只是优美的，令人愉快的。 1964年，在唐人街上罗伯特·邓表演了名为《街舞》作品，街道成了舞台,观众席在教室的窗口，以一种既亲近又疏离的感觉让观众吃惊。 由此可见，舞蹈的“异教徒”们”的头颅而与自然和谐亲近的时候，并为自己对待大自然采取暴虐的态度而反省的时候，法国的舞蹈家们开始重视用舞蹈探索自然空间与人类的关系。如法国现代舞蹈编导家——安米尔·琪布娃舞团1980年的《四人舞》、《动作》都是按现场环境创意的作品。丹尼尔·拉利欧的《防水》是在真正的游泳池内进行创作与表演的。人在水中的失重与漂浮都被舞蹈尝试与表现，让人们看到并体验在水的环境中，人类的行为与在陆地的种种不同。人与水，人与人，人与周边环境的关系都被舞蹈在水中呈现。 在人类社会高科技发展的时代，环境舞蹈不只是在剧场里和自然环境中单纯的表演，更多的高科技技术介入其中。法国的舞蹈编导家们亦是新媒体的创造者，他们常常将电影、电视、戏剧艺术的表现手段引进舞蹈，舞蹈真正的成为一种综合性的剧场艺术，是舞蹈剧场的表现力更强。拉力欧在《防水》中灯光、摄影技术、使得演员的身体在水中大大的变形，变成理想的、美妙的或超现实的身体，给人另一种视觉方面的新鲜经验。 二．环境舞蹈的艺术特质 （一）环境舞蹈的表现特点 1.观众与演员零距离 在传统舞蹈中，观众和表演者是有距离的并且很容易分清楚。表演者在封闭排练或者演出期间的注意力排斥着观众，观众就像搁了层玻璃在观看，有明显的距离感。且必须服从严格的行为准则，准时到达剧场，除了幕间休息和演出结束时他们不能离开自己的座位，用整齐划一的形式表现出赞成或否认，喝彩、沉默、大笑、流泪等待。如大家所了解的经典舞剧《天鹅湖》，只有中间的位置才是视觉效果最好的，并且观众和演员始终保持几十米的距离，观众坐在自己的位置上一动不动的欣赏整个舞剧