对中学生进行声乐训练一点尝试.docVIP

对中学生进行声乐训练一点尝试几年来，我除了上好音乐课外，还对那些有志学习声乐这门专业课的学生，利用第二课堂进行了定期辅导，经过严格的训练，效果很好。教学实践证明，要想为艺术院校输送声乐专门人才，中学阶段是个起点。如何进行这方面的训练呢？ 一、观察学生的自身条件是否具备 学习声乐很讲究天赋条件，如果学生条件好，当然训练起来就很费劲，所以对学生进行声乐训练之前，一定要仔细观察其条件是否具备，主要有以下几个方面：1、音质、音色是否脆、亮，口齿是否清楚；2、有一定的音乐感觉，听觉条件好，接受音乐信息反馈要敏锐；3、简单测试一下看其节奏感好不好；4、还有一些附加条件。对以上条件进行测试，是对其训练的第一手资料，在这方面教师要掌握好，但是也可能在测试中学生比较紧张，发挥不够正常，这时教师不要过急下结论，还是观察学生一段时间再定，这也是我们教师发现人才，培养人才的正确做法。 二、掌握正确的呼吸方法 呼吸时歌唱的生命。当教师初次给学生上声乐课时，一定要给学生讲清楚什么是艺术歌唱的呼吸。艺术歌唱的呼吸方法和我们平时的呼吸是两种不同的呼吸感觉，所以正确的喉形要配合深而有力的呼吸，去支持应该在唱高音前抓住那一刹那地放松机会做深而有弹性地快吸气。切记在吸气时不能耸肩，要感到后背在扩大（胸、腹也有感觉），歌唱（呼吸）时，在背部加力量朝向头部共鸣推送，胸部仍保持抬起（不过分）的姿势，下腹尽力的往上提，横隔膜也随之上提（提气），并有力地控制（不能过分强制压制）。这就要求学生自始至终保持非常激动的情绪，使横膈膜一直在振动，这样从头到小腹形成一个通畅的整体。在训练中我主要采取了以下呼吸方法让学生练习。 一是慢呼吸。首先将气深吸一口，然后将气慢慢地好象自行车气门芯慢撒气一样，轻轻的放尽，由此循环下去。 二是急促呼吸。如“蛤蟆气”呼吸方法，这种方法，学生可能不适应，速度比较慢而且横膈膜没有弹跳力，但不要紧，一下一下慢慢进行，要放松，思想要集中，反复练习，最后达到快速呼吸的要求。呼吸训练是法圣练习前的准备工作，一定要做扎实，切不可草率。 三、进行科学的发声训练 良好的共鸣会使发声、呼吸、吐字更为增添色彩，发声时上下共鸣。共鸣腔体包括胸腔、喉咽腔，还有头腔。其中喉咽、口咽、鼻咽这三个部分形状是可变化，嘴唇可以伸缩，软腭能抬起或放松，喉头可以移上或下坐，闭上嘴或关闭鼻腔等，这些都会影响共鸣腔体的拉长或缩短，撑大或变窄等。所以都对语言的风格、音调、特色有极微妙的影响。 共鸣腔体有两种功能和客观效果。其一，是使声音更为丰满、圆润、自如（放松的一面）。其二，声音集中、嘹亮、激动人心（紧张的一面）。从腔体的变化的情况看，喉头向下，软腭适度抬起，下巴放松使从喉头到嘴唇的共振管道拉长到七寸左右，就会得到丰富的泛音共鸣。如果早喉头向下拉的同时，又使舌根处的会厌倦成小管状，则会在丰富的共鸣中出现那闪闪发光的声音的亮心，既丰满又有亮心的声音，才算得上最美、最好而又有个性的声音。 以上这些阐述说明共鸣的重要性，教师在辅导学生时最好的办法是示范性教学。我在这个方面给学生进行了边讲解，边示范，使学生在发声当中能较快的抓住声音的形象，找到共鸣点，尽可能达到所规定的要求。 四、对声乐作品的演唱要进行艺术处理 任何一首声乐作品都渗透着作者的创造性情感，让学生在进行演唱前都要对作品的艺术、特点进行分析和理解，把握好作品的二度创作，这是很重要的一环。 因为，作曲家虽然已经把他的音乐思维变成优美动听的乐谱旋律，并且把一些演唱情绪和演唱的专业术语都写在作品中，但是无论任何作曲家都不能把具体的演唱意境和美感形象全部准确的反映在作品中，而只是以各种音乐符号的形式记着一种等待表现的物质资料。因此，只有通过演唱者的理解，再认识，并且富有艺术的再度创作，才能把符号转换成供听众所欣赏的物质音响——美的产品（音乐旋律）。 正确的方法是，在依据作品内容和作家的风格前提下，认真研究，领会作品的艺术要求，加入血红色的自我感觉和理解及审美水准，运用一定的艺术手法进行有一定创作意识的审美活动，这对于高中学生来讲也是个很好的创作实践。作品处理具体做法十分重要，我认为可从以下方面入手：1、首先了解作品的创作背景、年代，对作家的生活道路、创造方法等进行分析。2、对作品的流派、风格进行比较分析。3、对作品的体裁曲式结构进行了解。4、充分发挥学生的主观能动性，在演唱实践中充分显示出个性特色。 通过以上几个方面的分析，要让学生展开思维，即由理性思维、形象思维、灵感等多种心理活动共同参与作品的综合思维，才能达到更加完美的二度创作要求，使作品的演唱能达到更高的水准。 总之，选拔、培养并为高校输送声乐专业人才，应该从高中一年级开始，因为这个时期的中学生从生理上已接近成熟，变声时期基本结