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关于当前我国动画高职教育模式思索［摘 要］高职动画专业是培养动画制作人才的摇篮，通过多年的发展，我国的高职动画专业取得了跨越式的发展，为社会输送了大量动画人才，推动了我国动画事业的进步。但是目前我国高职动专业的教育模式还存在许多问题，本文就这些问题作了探讨并提出了一些意见和建议。 ［关键词］高职教育 动画 对策 我国自1952年在北京电影学院开设了第一个动画专业，这标志着动画专业在我国的兴起。自那时开始，老一辈的动画人就为了我国的动画事业做出了卓越的贡献。高等职业教育是针对岗位而设的高等教育，它面向基层、市场和服务的第一线，因此高职院校的动画专业办学方向应该以就业为导向，增强学生的实际动手能力。 一、 我国高职动画专业教育存在的问题 2010年，第二届福建省动漫游戏企业与人才交流会吸引了近60家国内知名的动漫企业参加，但据企业负责人普遍反映，动漫人才培养的速度和质量远远不能达到企业的期望值。大多数动画专业的毕业生拿着文凭却不会做事，要么就是只会画画，没有软件操作能力，要么就只能机械地操作电脑，缺乏创意和设计能力。这种情况与当前高职动画专业教育的极端化现象相关。高职动画专业设置存在的极端化现象是指：在计算机专业基础上成立的动画专业侧重于软件的学习，例如3Ds MAX、Maya、Flash等，另一种则是在美术专业基础上开设的动画专业，侧重于美术基础类课程。结果，培养出来的人才与企业第一线对人才的需求不相适应，企业不得不对其重新进行上岗培训。一方面是市场对于动漫人才的需求不断增长，一方面是高职教育不能培养适合企业需求的人才，这中间的鸿沟让企业和学校头疼不已。作为高职院校动画专业的教师，我们必须要时刻关注市场信息，及时了解用人单位需要什么样的人才，及时根据产业的发展趋势和变化调整教学内容，让高职真正成为中国动漫产业人才培养的摇篮。 二、当前高职动画教育的发展方向 今天，我国的动漫产业正经历着媒体革命的重要时期，多媒体和互联网让动漫发展产生了从内容到形式的重大改变。高科技的发展使得动漫产业从一个植根于艺术的产业转向了以高新科技为主的数字产业，产生了所谓的“泛动画”领域，游戏、教育、智力玩具、电子出版物等都需要动画技术的支持，动画产业将越来越庞大，需要的人才也必将越来越多。笔者在高职院校从事多年的教学经验来看，随着“泛动画”的发展，预计25万动画人才才能基本满足目前的市场需求。高职院校的专业课程设置和人才培养模式也应该按照“泛动画”时代对于人才的需求做相应调整。 三、“泛动画”时代高职动画专业教育模式改进策略 首先，动画制作需要技术和艺术的双重配合，只有艺术才能将技术表现的淋漓尽致，只有技术才能将艺术更好地诠释。因此，在“泛动画”时代，高职专业课程设置必须正确处理好艺术与技术的关系，将所教内容模块化。一年级可以安排美术课程例如素描、色彩、速写、卡通雕塑、动漫概论、二维设计软件Painter和Photoshop等，这些课程能够让学生具备基本的艺术美感，为日后的学习打下良好的基础。到了二年级，要将重点放在专业核心课程上，确保学生做到专业突出，能够在动画制作的某一环节有独特的技能。以二维模块为主的学生应该加强动画技法的训练，熟练掌握各类动体的运动规律；以三维模块为主的学生应该掌握建模、材质灯光等软件操作；以后期制作为主的同学应该加强以After Effect、Combustion、Shake、Premiere、FinalCut Pro等影视后期合成软件的应用为核心课程。到了三年级，要让学生除了拥有自己的核心优势外，还应该设计其它模块的学习，了解动画制作的整个流程和技术，并在此基础上进行影视动画短片的制作或参与到商业性的项目制作中去。 其次要注重课堂教学与实践相结合。高职教育是培养的是实用型人才，因此在教学时应该按照岗位要求、建立以素质和能力培养为主线，课堂教学与实验实训相结合的课程体系。例如针对绘画岗位的训练，可以让学生多增加一些电脑绘画的实训课程，提高学生在三维模型上的绘画技巧，用知名的案例来辅助教学，不仅可以吸引学生兴趣，也具有实战意义，对于学生在毕业后能够快速适应绘画岗位大有裨益。同时，要教导学生打破学生知识本位的思想，在日后的工作中养成终身学习的习惯，不断接受全球先进的创作技术和理念。毕竟短短的三年不能掌握所有技能，更多的技巧和经验还需要在工作中不断积累。 最后要注重产教结合。本地的职高学生大多数毕业会留在本地工作，因此在求学阶段学校就注重产教结合是培养技能型人才的趋势。高职院校加大校企合作的力度能够最大程度的满足社会对于动漫人才的需要。目前高职流行的“ “订单式”“模块式”人才培养方式正是这种趋势的探索。 责任编辑：刘小红 参考文献： 1. 邓若伊,于优娟. 动漫产业研究的新开拓——