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伦勃朗绘画艺术风格及技术特点探究［摘 要］伦勃朗是17世纪荷兰最优秀的现实主义画家，他开创了欧洲绘画的新境界，为世界美术的发展作出了贡献。伦勃朗吸收了意大利画家卡拉瓦乔的明暗对比法并加以发展，形成了自己独特的艺术风格。伦勃朗的绘画风格和技法一直受到众多画家的关注，是许多画家感兴趣的话题。 ［关键词］伦勃朗 艺术风格 技术特点 一、伦勃朗绘画风格特点 （一）伦勃朗风格特点及技法语言 伦勃朗是巴洛克时代最杰出的画家。他的一生历经坎坷，勇敢的坚持现实主义的创作道路。伦勃朗的作品中把对光和影的表达发挥到了极致，其色彩的微妙与细腻使画面呈现出了虚实交替的景象，形象生动而富有诗意；在人物的描绘上，伦勃朗加深了对人物内心的深刻刻画，注重人物的内在精神。他的作品真挚自然，注重细节描绘，色彩和谐丰富，并擅于表达空间的深远以及光线和空气。伦勃朗笔下的人物皆来自现实的生活，即使对宗教故事的描绘也体现了生活化的特点。 伦勃朗借鉴了卡拉瓦乔式的明暗对比画法，形成了自己的绘画风格，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，既主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面气韵生动，层次丰富而且富有戏剧性。伦勃朗的早期作品虽不像后来作品那样成熟，但已显示出画家很早就致力于发掘油画颜料本身的质感和潜力，从他那时的油画作品已经可以看到他曾采用厚涂画法以及在画布的颜料层上用笔杆刮出痕迹之类技法。 （二）伦勃朗绘画的题材及构图语言特点 伦勃朗从小就学习了宗教科目，这对他历史题材和神话题材的创作产生了一定的影响。伦勃朗基本上属于巴洛克画家，巴洛克艺术又经常与政治和宗教有所联系，因此伦勃朗的创作很多题材都与神话和宗教有关。伦勃朗爱用圣经故事入画，他十分熟悉圣经。以圣经故事入画是伦勃朗个人的选择和倾向尤其到后期更加明显。 伦勃朗的绘画构图饱满、简洁，用光和影表现结构从而进行构图，采用了光影构图法，打破了传统绘画的对称美。他的构图虚实相结合，运用大的明暗块面塑造形体，次要的部分和背景融为一体，这种构图符合人的视觉感受。传统绘画中的每一个形体在光照下是彼此独立的，明暗被局限在形体的边界内，互不干涉。伦勃朗却打破了这种传统，形成了自己独特的表现和构图手法。 二、伦勃朗绘画的技术特点解读以及技术方向研究 伦勃朗早期的绘画受卡拉瓦乔自然主义的影响，在光线运用上主张用强烈的明暗对比手法来营造戏剧般的效果增强视觉冲击力。在绘画技法上，早期的伦勃朗采用明亮的色彩和类似于人工般的舞台场景绘制小幅的作品，在光线运用上，伦勃朗发展了光线的对比和明暗色调的表达。文艺复兴时期的画家曾经用明暗技法使人物具有三维空间的效果，伦勃朗在此基础上加重了光影的对比，并且增添了中间色调，使色彩的过度自然而丰富。特别是作品中人物周围的那些中间色调，就好像形成了一种无限的空间，使得空间似乎变成了一种实际的存在。伦勃朗在一定程度上受鲁本斯的启发，在一段时期运用了强烈的动感，戏剧性的对角线、曲线和对比光线等，他用这种方式来传递内心的宁静与深沉。 伦勃朗擅长于捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了创作出个性鲜明的人物形象，他对相学有很深的研究，其研究的成果是他绘画技法的重要组成部分。他的绘画常常用光线、阴影与空气等不可琢磨的东西来唤起人们内心深处的神秘性。在色彩的运用上伦勃朗最先使用的是一些生动的色调，但是后来他开始转向了比较细致微妙的色调。他喜欢在灰色的背景上用浅蓝、淡绿等较温和的冷色系列。伦勃朗已经把色彩与明暗表现技法很好的结合起来，在他的作品中把对光影的表达发挥到了极致。伦勃朗的技术特点从他的自画像中可以看出，画面由光滑平整向凸凹不平，由细腻含蓄的笔触向狂放有力的笔触，由繁复向简练自然发展，尤其晚年时期的作品具有震撼人心的悲剧力量。 通过对伦勃朗绘画的艺术风格及技术特点的研究，可以更加了解伦勃朗的艺术观点和他作品背后的秘密。伦勃朗的艺术观点丰富了美术理论，在实践上更有助于画家的自身绘画，为画家确立进步的艺术观提供了榜样。 责任编辑：晓芳 参考文献： [1]中央美院教研室. 《外国美术简史》[J]. 高等教育出版社, 1998年. [2]史作怪. 《伦勃朗艺术的美学内涵》[B]. 北京大学出版社 , 2005年. [3]侯文娟. 《伦勃朗》[J]. 中国人民大学出版社, 2004年. 1