从《大话西游》看传统文化创新.docVIP

从《大话西游》看传统文化创新当下，文化和创新成了两个火热的概念。怎么对待传统文化似乎是一个老话题，特别是对文化产业来说，传统文化只有创新才能具有活力，那怎么才能创新呢？在这里，我们可以把周星驰的电影作为一个范例来分析。 周星驰是一度辉煌的香港电影产业的代表人物，在其电影中是主创人员和主演，其电影特别是在大学生观众中影响很大，周甚至被称为文化英雄。他的代表作《大话西游》系列，《唐伯虎点秋香》等作品在各影视网站观众评分中名列前茅，和好莱坞大片《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《钢琴师》等享誉世界的电影平分秋色，可见周星驰电影在中国观众心目中的影响力和好评度。在国外周的影响也不容小视，其《少林足球》曾在欧洲引起巨大反响，特别是在意大利，著名球星托马西担任意大利版配音，电影海报随处可见。美国电影学者大卫·波德威尔在评论周的电影时候说，那些看似张狂的愚人作品其实包含了出色的创意和独具匠心的技艺，是香港给全球文化的最大贡献。香港电影是少数我们能输出到国外的文化产品的类型。我们以前常说香港是文化沙漠，这个说法并不准确，香港这个港口城市有自身的现代商业文化，被英国殖民后植入了西方的现代主义的观念。香港根是传统中国的，但却较早的具有了现代主义的意识。周星驰的电影正是用现代观念来重新认识传统文化，产生了让人激动的文化作品。这在《大话西游》中完美的体现出来了。 《大话西游》分上下两部：《月光宝盒》和《仙履奇缘》。该片是把家喻户晓的中国古代经典名著《西游记》和83版大陆电视剧《西游记》进行了改编和创新，取得了巨大成功，成为喜欢周星驰电影的观众心目中永恒的经典。 我们知道历史上的唐僧确有其人，即唐朝的玄奘大师，他历经千辛万苦九死一生，以常人所不及的毅力和勇气穿过戈壁和沙漠到印度学习佛法，过程的艰难程度是常人所无法想象。元末明初的小说家施耐庵根据历史事实创作了这样一部充满理想主义和幻想主义的神话小说，在文学史上有着重要的地位。但是对于生活在21世纪的观众来看，它的很多内容并不符合理性的现代精神，似乎有些荒诞和天真。比如孙悟空的金箍棒不用的时候就放在耳朵眼里，昴日星官的眼睛里可以修炼绣花针。这些都是前科学时代人类对未知世界的一种想象，西方神话故事也是如此，比如阿喀琉斯之踵。这些都是没有科学时代的一种非理性思维能力造成的。用现实和理性的现代观念来看，除了人物和情节的神话性（甚至是荒诞性）以外，在《西游记》中有一个最根本的问题不能让人信服：这么艰难困苦为什么还要去西天取经？而《大话西游》这部现代电影用最理性的思考来回答了这个问题，也是以此为出发点理性的展开了整个故事。 古典《西游记》（包括电视剧）立足点是神话，《大话西游》的立足点则是现实。 在原来的故事中，孙悟空的能力是最大的，一个跟头十万八千里，会七十二变，上天入地下海无所不能。但却没有任何的感情戏份，没有任何对异性一般的心理和感受，看到妖艳的美女从来没注意过其容貌，而是用火眼金睛一眼就看出其白骨精的本质，一棒将其打死！这和我们现实中看到的能力大的人的情况大相径庭，现实中却大相径庭。古今中外，概莫能外。所以《大话西游》的编剧以现实生活中最真实的感受重新演绎了这个能力高强的孙悟空，我们看到了一个花花公子型的齐天大圣，他和紫霞仙子、白晶晶、牛魔王的妹妹等都有剪不断理还乱的复杂关系，这绝对不是传统的清心寡欲不近女色的神话孙悟空了。是一个活生生的人，他真实了、亲切了甚至可爱了。这是以现实和理性的现代观念重新对传统人物定义。所以观众感觉到至尊宝（在《大话西游》孙悟空的名字）不再是个遥远的神话人物，而变成了一个活生生的生活在我们身边的人，这也使观众把对孙悟空的喜爱移情到周星驰的身上，从而产生了大量的忠实粉丝。 至尊宝之所以跟随唐三藏去西天取经是因为他在经历过这些复杂的感情后感受到了疲惫和怀疑。在电影中前后两段感情的女主角白晶晶和紫霞仙子问至尊宝椰子般的心，到底爱的是不是自己的时候，从演员落寞的表演来看，椰子般的心回答的都不是自己。也许人的感情就像椰子的形状，不是一个非常明确的形态，模糊的甚至是易变的。至尊宝的痛苦也在于此。电影中至尊宝带上紧箍前有这样的台词（这段台词在电影中出现过两次，最能表达角色的内心状态）：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年。”这样一个能力超群的人才有了这样的痛苦和遗憾，妄图去改变，所以才踏上西天取经之路。也许导演想表达的是人间真实的遗憾，想改变才是神话。也许这种感觉在我们每个人身上或多或少都出现过，才引起了如此强烈的共鸣，这段台词成为了永恒的经典。片尾有这样一段插曲：孙悟空师徒一行踏上西行路路