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第18课“音乐与美术”学习导航 【学习目标导航】 课标要求 学法建议 1．欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 2．列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 1．知道贝多芬的代表作品、时代背景及其地位；印象主义大师莫奈与德彪西的作品与风格；现代艺术的成就及其与资本主义政治经济之间的关系。 2．理解古典主义与浪漫主义音乐、印象主义音乐和现代艺术的概念和内涵。 3．认识人类艺术发展的多样性，并明确人类艺术的成就是社会政治经济的产物。 4．理解随着现代科技发展及人们观念的更新，艺术走向反映社会生活真实感受的现代艺术阶段，其特征是直接反映人的思考、情感与关注，其价值在于发现和创造。 【新知自主探究】 一、贝多芬与古典主义音乐 1．创作背景 （1）时代背景：18～19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡时期。 （2）个人经历：生逢革命与改革的时代，深受启蒙思想影响。 （3）创作动机：追求进步和自由，具有反封建、争民主的革命精神。 2．作品特点：构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。 3．重大贡献：创作了九部交响曲（如《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》等）。 4．历史地位：①将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。②既把古典音乐发展到炉火纯青，又开创了浪漫音乐的先河。 二、印象派绘画与音乐 1．印象派绘画 （1）背景：在19世纪科学技术的启发下，一些法国画家以创新的姿态登上画坛。 （2）特点：追求强烈的个人感受，表现微妙的色彩变化。 （3）代表：最具有代表性的画家是莫奈，其代表作有组画《干草堆》、《鲁昂大教堂》等。 （4）影响：①意味着感觉和方式的变革。②改变了绘画方式，影响了音乐创作。 2．印象派音乐 （1）特点：①强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩，取代传统音乐中的调式与和声体系。②认为音乐只能提供一种暗示或心境。 （2）代表人物及作品：印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西，代表作是《牧神午后·前奏曲》。 3．印象派的影响 （1）开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。 （2）孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。 三、现代艺术的兴起 1．兴起：20世纪以来，欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡。 2．现代美术 （1） 【重难核心突破】 1．印象派音乐和绘画的共性及其艺术价值 （1）共同点：淡漠题材，牺牲意念上的清晰，追求一种新颖、微妙、朦胧、瞬间的意境变化。 （2）艺术价值 ①印象派绘画的艺术价值：印象派绘画把光和色彩视为认识对象的核心因素。印象派大胆使用色彩，真正体现出光与色的无穷魅力。同时，他们还主张追求色彩绘画的特点。 ②印象派音乐的艺术价值：印象派音乐是客观的，强调捕捉人对外部世界的瞬间印象，它以柔克刚，抑制过分的激情；它重视标题，以有助于引起丰富的联想；它遵循暗示性的原则，以避免过于率直的表达。另外，在配器上力图纤细精致，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。 2．现代主义美术产生的原因及特点 （1）原因：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大的精神创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，人们不再满足于传统的艺术表现形式。同时，科学技术的发展拓宽了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作，出现了许许多多与传统美术迥然不同的美术流派，所有这些美术流派统称为现代主义。 （2）特点：现代主义美术深受20世纪以来西方出现的各种社会思潮的影响，同时更多地吸收东方和非洲的艺术风格，它的主要特征是反对传统和理性，重视艺术家的主观感受和表现形式，艺术上更趋于极端化。 【史学前沿争鸣】 1．印象主义的“语言革命” 继浪漫主义和现实主义之后，西方油画艺术开始进入一个艺术形式语言发生重大变革的阶段。这一阶段，也正是19世纪即将过去、20世纪行将到来的时期。它的第一个现象是以巴黎为中心，发生了一场“印象主义”的革命。 印象主义画家从现实主义画家那里接受了尊重自然的观念，注意利用面对自然的写生来排除那些陈旧、失效的绘画程式。他们发现，传统艺术所谓的已经有方法把自然表现为我们眼睛所看到的样子的说法，根本就是立足于一个误解，即传统艺术只是用了一种十分造作的、程式的手法去表现人或物体的形象。如果我们相信自己的眼睛，不相信学院教条的规则，那么我们马上就会有振奋人心的新发现。 印象主义没有美学理论的宣言，也没有任何既定的纲领。他们走出画室和学院，到大街和户外捕捉他们感受到的印象。从对待生活的态度来看，印象主义是现实的信徒；但从作品的艺术风格来看，印象主义更像是自然主义阵营的成员，因