陶瓷中国画艺术(图片).docVIP

陶瓷中的国画艺术 袁智勇项丹:（珠山陶瓷艺术院景德镇市333000） 陶瓷艺术作品中，采用国画技法装饰。从元代开始至今，一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中，陶瓷艺术受国画的影响，作品里融汇了国画的内容和表现手法，又汲取了雕刻、印染工艺，使装饰效果独具特色。其画面精美，造型丰富，民族艺术风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸，绢帛上勾线，着色的国画，表现内容游游人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻五大类。在绘画形式上，注重表现物象的内涵、气韵、形象不受具象的限制。工笔画使用纯度较高的颜色，以精细的线条，严谨的造型和绚丽的色彩表现形象，以“形神兼备”为作画准则，写意画讲究墨色的发挥，以浓淡、苦涩的线条表现物象。中国画的绘画艺术源远流长，早在6000年前的新石器时代，就有了纹饰描绘的彩陶，是我国目前发现的最早绘画实物，彩陶的装饰图案生动粗犷，变化丰富。战国时期的《人物龙凤帛画》，是现发现的最先以线条做为造型手段的作品。大唐的兴盛，使国画中人物、山水、花乌画出现了不少杰出作品，并且开始形成各自独立的画科。宋代，山水画取得了很大拓展，以抒发个人情感为特色的“人文画”开始出现，托物言志，重视表现物象的神韵，形成笔墨清润婉约，格调高雅淡泊的画风，是文人画的艺术特色，有一批创造精神的画家，重视师法自然，主张抒发个性，敢于标新立异，独辟蹊径，为中国画的发展，注入了新的生命活力。“新平冶陶，始于汉世”从考古学家发掘的古瓷遗物中发现，景德镇陶瓷以五代白瓷，青瓷为最早的产品。五代瓷器以五代白瓷为主，胎质较粗，没有装饰纹样。宋代影青瓷，以刻花、划花、印花为装饰技艺。在瓷器上进行绘画装饰，是从元代青花瓷上开始出现的，元代青花瓷，装饰繁密，绘画技法以勾线为主。明代成化年间。陶瓷艺人创造出“分水”技法，具有与国画晕染相同特色。青花瓷画装饰技艺日趋成熟，艺人绘制出大批精美，实用的青花瓷。同期五彩瓷画也有发展。以蓝、绿、紫、黄、红五色合成绘画，采用单线平涂绘画。清代康熙年间，成熟于雍正，盛行于乾隆。粉彩瓷画以玻璃白打底。通过勾线、填色、渲染等技法、使装饰画产生阴阳浓淡的变化，清新柔美的线条和色彩鲜明的装饰效果，粉彩瓷画改变了陶瓷装饰色彩的单纯的情况，受到了社会的欢迎。晚清时期，浅绛彩技法被创造出来，借鉴“浅绛山水”的表现形式，采用写意画的形式装饰、绘画、书款，题诗，都是画家独立完成，很有强的国画艺术特色。20世纪50年代后，景德镇陶瓷艺术家承先启后，在国画与陶瓷画的结合上进行了深入研究，在传统青花、粉彩、洋彩、古彩瓷画的基础上，探索出新彩、流霞彩、珍珠彩和高温色釉装饰等新技法，丰富了陶瓷彩绘技艺。陶瓷艺术家如“八仙过海，各显神通”把雕刻、书法、边饰图案与绘画相结合，绘画与色釉的天然肌理相衬托，使艺术陶瓷的装饰技法空前繁荣，新工艺新技法，层出不穷。景德镇陶瓷汲取国画技法的过程，经历了上千年的发展，宋代，中国画有绢帛转为用宣纸作画时，景德镇陶瓷还是以刻花技艺装饰。陶瓷绘画尚未出现。元代，文入画兴起，景德镇青花瓷依然是陶瓷装饰的基本形式。清代以后，粉彩瓷画的出现，改变了青花瓷的纯蓝色画面，瓷画上开始显示出五彩缤纷、色彩绚美的美妙画作，并把在社会上流行。这个时期国画艺术已近发展到巅峰阶段。把元、明时期的瓷画与国画比较就能看出两者之前有着密切的联系，陶瓷装饰受到同时期风格的影响。陶瓷艺术作品的画面、题材、造型都与当时的社会生活、文化艺术有着密切的联系。瓷画与国画艺术，有着相同也有不同。第一、国画、瓷画都是用毛笔作画。第二、勾线、填色、皴擦、晕染为作画步骤，是瓷画吸收国画的表现形式。在陶瓷材料上再创造出“分水”、 “洗染”等技法，而形成瓷画的表现技法。国画的工笔、写意、兼工带写的艺术手法，也是瓷画的表现手法。第三，在构图布局中，瓷画和国画都讲究“经营位置”国画以焦点透视和散点透视法构图，瓷画的构图方式也相似，以散点透视为主，焦点透视为辅，以疏密、虚实、远近、均衡的结合安排画面，是瓷画构图的基本方式。 了了亭 资讯，本文刊载于《陶瓷研究》： 由于国画是纸画，是平面绘画艺术，因此以笔墨意趣为主。瓷画是在圆柱体为主的胎体上作画，是造型艺术，讲究设计效果，这是瓷画与国画的载体材料所决定的。国画是水墨在宣纸上的表现形式，是线条、色彩的组合，是水墨艺术。陶瓷艺术作品在画好以后还要经过窑炉烧烤，才能看出作品效果，是画技巧与火结合的艺术。国画是平面艺术，只能在方形纸面或布面上作画，瓷画是立体艺术，讲究造型设计。即可以做横挥洒，也可以打散构成，用“锦地开光”的形式作画。还可以把雕刻技艺与绘画相结合，把青花粉彩、新彩、色釉等装饰技艺融于一体。在一件作品上展现出丰富多彩的装饰效果。在绘画题材，表现手法上，国画以画家的思想感情融入画中，可以随心所欲地发挥艺术个性。而陶瓷艺术