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浅谈中国女权主义绘画艺术状况中国的女权主义，是指女性争取与男性平等，体现女性自我精神与能量的一种女性思想、社会言论及政治协助行为。本文将通过西方女权主义对中国女性意识的影响以及绘画艺术的变革展开阐述，通过每个不同的历史阶段分析女性绘画艺术在当时的地位和特征进行梳理。 女权主义；思想解放；从属地位；意识觉醒；情感宣泄；女性艺术 [中图分类号]J120.9[文献标识码]A [文章编号]1009-9646（2011）06-0019-02 一、西方女权主义对中国的影响 “女权主义”（Feminism），源自西方，译文理解成一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。女性主义，最早出现在法国，后传到英美，逐渐流行起来。西方女权主义实际上是相对于以往维护妇女利益的一般性社会活动而言的“新女权主义”，它诞生于二十世纪中叶声势浩大的妇女解放运动，六十年代后期冲击了整个西方世界的激进主义民主浪潮，以前所未有的强烈方式提出了个人身份问题。五四时期，传到中国，定为女权主义。 二、中国女性主义艺术经历的阶段 女性主义绘画在中国出现的历史可以推朔到上个世纪初期，但是女性主义绘画被关注却是从上个世纪的九十年代开始的。虽然女性主义绘画从一开始就面临着巨大的挑战，但是绘画对于性别的关注，特别是对从社会性来看是属于以性别划分的弱势群体女性的关注，是极为必要的。 1.中国女性绘画在古代封建时期的束缚状态 关于绘画的来源无论是“模仿说”、“巫术说”，还是“游戏说”等都没有涉及绘画起源与性别的关系。现代科学测定，原始彩陶上留有女性的指纹，中国的传说中有舜的妹妹嫘是绘画的祖先，所以称为“画嫘”。这些信息都说明人类早期的绘画艺术与女性有关。中国绘画在发展早期的文化体系中所处的位置并不高，参与中国绘画发展的有许多女性画家。但是随着中国绘画的位置在中国文化体系中的提高，女性画家与绘画的关系也逐渐疏远。 2.中国女性绘画在中国近代的从属地位 鸦片战争后，中国社会由于封建体制的衰败而图谋改革，绘画同样面临改革，女性独立的政治要求在画坛上与绘画改革结合起来。五四运动以后，女性意识开始觉醒，女性画家也走出闺阁，许多女画家参加展览，参加画会，并且有的女画家留学出国。她们通过各种形式和途径展现了女性绘画的风貌。 3.中国女性主义绘画在新中国时期性别边缘化 建国后在延安时期的文艺作风被推广到全国，绘画的政治需要被提到一定的高度,甚至可以说是绝对的高度。这一时期表现性的绘画被边缘化，女性主义绘画一直到“文革”结束前都可以说是不存在的，代称女性绘画。文艺的从属地位和女性的男性化双重因素使女性绘画仍然没有表现性别特征。由于女性在新中国建立后取得了与男性平等的权利，但是这种权利的平等并未能真正的体现在生活的方面，对于女性的要求是按照男性的标准来制定的，政治要求取代了审美要求，反映在艺术上实际是以男性价值为主导的解放。 4.中国当下女性主义绘画的意识觉醒 中国女性主义绘画可以说是在上个世纪九十年代才被中国艺术界认识的，但是关于中国女性主义绘画的地位与身份是有很大争议的。可以说，当下的女性主义绘画是被误解的和处于一个尴尬和被动的位置。中国女性绘画在当下相应的发展起来，但是女性绘画毕竟不等同于女性主义绘画。对于女性主义绘画的定位学术界是不同的，某些观点上是争议很大的。 5.当代女性绘画的表现手法和绘画特点 中国女性主义艺术是1990年代出现的一种新美术现象，申玲被众多美术批评家认为是女性主义画家中“最具代表性和最优秀的画家”。她从来不去表现太多的哲学思考，而是描绘心中的感受与切身的经验。在我们的传统中，“性、身体”虽然是与女性直接发生关系的事物，但长久以来女性却无权就此发表任何意见，阐释权牢牢掌握在男性手中。 贾方舟先生对女性艺术家的绘画特点也曾作了这样的概括。他认为：“女性艺术在当代艺术中绘画方面的表现有几个基本特点：（1）注重挖掘内心资源，从个人经验中获取灵感，从而使作品更具个人化特色和私密化倾向。（2）注重艺术的感性特征和直觉与官能的呈现。（3）在选材上对于自然、生命、人性，乃至于生存相关的主题表现出特殊兴趣。（4）更多的关注女性自身的问题，从而在面对自身的自我探寻中开拓出大面积的艺术天地从传统手工艺中发展出一种女性特有的话语方式。媒材选择上的生活化和亲近感。” 三、结语 中国女性主义绘画面临着来自各方面的压力和误解，它走的是一条完全不同于西方女性主义艺术的道路。有人说中国并不存在女性主义艺术，中国女性主义绘画在中国特殊的环境下并没有得到很好的发展，这与多方面的因素有关，包括女性艺术家自身的参与度。女性问题也在整个当代艺术潮流中占据重要位置。“女性艺术”时期的艺术家开始摆脱类