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中国国家博物馆艺术品开发中心康熙中期青花瓷的时限是以康熙十九年御窑厂大规模烧造为起点，至康熙四十年(公元1701年)以前(也有把下限定为康熙四十四或四十五年的)。这时期青花瓷进入最成熟的阶段，无论官窑、民窑瓷器都有制作讲究、质量高超的作品出现。无论从色料到胎釉，更加严格提纯和精工。使用的是上好的国产浙料，以科学方法处理，按等次分用于瓷器上。由于吸取借鉴了中国水墨画的“分水”皴染和西洋画的透视技法，使画面富有实感。“分期才逐渐变薄，但又有别于雍正时的轻薄隽秀。康熙青花瓷大部分都烧制得很精致，首先应归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。底足处理工细，为圆泥鳅背状，露胎处洁白细润，不见火石红色，有的口部有浆白釉，酱黄釉口的器物不多见。如图1：青花龙凤纹盖杯（现藏北京故宫博物院）。此盖杯外壁绘龙凤两组，盖面饰套勾石榴纹，盖杯钮为青花天鸡钮。此物造型新颖，精工细作，传世稀少，弥足珍贵。 康熙中期青花瓷的釉色以粉白色为主，也有浆白色。粉白釉可能因烧成温度稍高，釉面结合紧密，致使硬度较高。浆白釉因烧成温度稍低，釉质略显疏松，胎体也薄而轻，质地不坚硬。但两种釉面均较早期釉层为薄。 康熙中期青花瓷的造型，可谓花样之众、品种之多，难以数计，与明宣德、嘉靖、万历三朝相比，有过之而无不及，开创了清代造型之先河。各式盘、碗、杯、瓶、罐、壶、炉、缸、钵、尊和笔筒等均见制作。顺治以来出现的新型将军罐、花觚、香炉、筒瓶、笔筒等，此时更为普遍。有些青花瓷的造型已与早期的器型稍有不同，如瓶、觚之类器物形体更趋合理，线条也更加优美，还出现许多新颖器型和仿古铜器的器型： 圆棒槌瓶：因形似棒槌而得名。盘口，短颈，圆折肩，筒形长腹，圈足，底部多为平切式二层台。器型大小不一，腹有高矮和粗细之分。粗腹者器型庄重，细腹者俏隽。康熙早期器型矮粗，中期以后则细长。为区别雍正时期的造型，又称为“硬棒槌瓶”。如图2：青花渔家乐图棒槌瓶（现藏北京故宫博物院）。此瓶通景以青花绘制《渔家乐图》，在远山近水之中，描绘出一幅生动的渔家乐情景，人物场景生动形象，充满了浓厚的生活气息，表现出劳动者闲暇时的喜悦。这件器物造型挺拔，青花发色鲜亮，是康熙青花瓷器中的上乘之作。 油槌瓶：小口圆唇，细长颈，圆腹，无釉平底或有釉圈足。其平底的胎釉交接处，微削一圈露胎。形似榨油作坊用的油锤，故名。胎体厚重，器有大小。如图3：青花园景仕女图瓶（现藏北京故宫博物院）。此瓶设色浅淡，人物形象高大，画面所绘故事出于《晋书?诜传》，晋代?诜为雍州刺史，赴任前武帝问：“卿自以为何如？”诜对曰：“臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆仑之片玉。”画面借用此典故，以“折桂”寓意“今日膝下小儿，明朝登科及第”。 方棒槌瓶：撇口，短颈，平肩微折呈四方直筒形，长腹上宽下窄，底为方形宽足，凹底施釉，又称“方瓶”。此器型是康熙朝新创器型之一，并为此朝所独有。如图4：青花山水人物图方瓶（现藏北京故宫博物院）。此瓶器身以青花绘制山水人物，渔人自乐，雅士泛舟水上，远山近水尽收眼底，画工精细，富有层次感。其青花发色淡雅，是康熙中期青花的典型器物。 荸荠扁瓶：又称“直颈瓶”，系康熙时出现的新造型。器型古拙，风格独特。撇口或直口，长颈或粗长颈，扁腹，圈足。如图5：青花山水人物图瓶（现藏北京故宫博物院）。此瓶器身自上而下以青花边饰相隔成四幅青花山水人物图。青花设色清丽，画中山水取法自然，树木山石，清润秀逸，烟波浩渺，其渔翁寒江垂钓，为这一时期青花山水图中常见的题材。 花觚：喇叭状口，长颈渐收，鼓腹下敛，有的足底外撇，底径约与口径相当。因其口颈外撇呈凤尾状，故又称为“凤尾尊”。底部为釉底或无釉平底。多为二层台式圈足。如图6：青花松鹤图凤尾尊（现藏北京故宫博物院）。此尊颈部及腹部以青花装饰鹿、鹤，辅以山石、青松、浮云等。以“鹿”谐音“六”，“鹤”谐音“合”，寓意“六合同春”。此尊釉面呈粉白色，青花发色浓郁、青翠，绘画吸收了西洋画中的部分表现手法，借助光线的强弱来表现山石的阴阳向背，画面色调反差较大。 观音尊：亦称“观音瓶”，康熙时典型器，形似观音手中所持瓶式，故名。侈口，长颈，丰肩，腹下渐收，体形瘦长，器底外撇，圈足。大小皆有。如图7：青花松竹梅图观音尊（现藏北京故宫博物院）。此尊器身通体青花绘山石、苍松、翠竹、寒梅、飞雀，并以青花楷书题七言诗一首，绘制颇见功力，堪称是一幅完整的花鸟图。 摇铃尊：又称“纸槌瓶”，为康熙年间流行器型。小口微撇，细长颈，丰肩广腹，平底，以极似摇铃而得名。多有厚重感，以青花釉里红制品为多。底有“大清康熙年制”六字楷书款的官窑器较珍贵。如图8：青花夔凤纹摇铃尊（现藏中国国家博物馆），此尊青花装饰两组夔凤纹，高冠尖喙，喙衔一环，长目曲颈，双翅展开，身上的羽毛卷曲如