安徽省安庆市地方特色之黄梅戏I.ppt

孔雀东南飞 福建南平鸳鸯石：南平市延平区－－茫荡山高坪村 　　广东东平鸳鸯石：东平镇，玉琢山海滨公园内的北环迳山腰。 黄梅戏版孔雀东南飞 　韩再芬的经典代表作之一。此剧获得中宣部和文化部大奖。韩再芬也因此剧获得单项个人表演金奖。 　 　1995年，黄义士编剧的黄梅戏《孔雀东南飞》由安庆市黄梅戏二团排演，参加中国第二届黄梅戏艺术节演出，韩再芬饰演刘兰芝，熊辰龙饰演焦仲卿。后被拍成电影，主演董家林 黄梅戏 起源：大别山采茶调 第1阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》、《卖斗箩》等。演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。 第2阶段，从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。 1926年，著名演员丁永泉（旦） 和曹增祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。到1931年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱仁戏院。1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回安徽。  第3阶段，是中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，诞生了《夫妻观灯》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等传统剧目；编演了神话剧《牛郎织女》 这一时期，出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、等有成就的演员。 现在黄梅戏专业剧团共有50个，黄梅戏唱腔委婉清新，表演细腻动人，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 剧目方面：号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。《女驸马》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》。 语言：黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言；唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。 黄梅戏的语言美~ 一，黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美。 黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。 二，黄梅戏的语言语近情遥，脍炙人口。 黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。 由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语近情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。 三，黄梅戏语言的乐天夸张化倾向。 黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。 第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。 由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。 著名演员介绍 严凤英、王少舫--《天仙配》 五朵金花：马兰，吴琼，吴亚玲，袁枚，杨俊　 马兰：1962年4月23日出生于安徽太湖县，原籍安徽寿县。著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，是迄今为止国内既囊括了舞台剧表演全国最高奖项、又囊括了电视剧表演全国最高奖项的唯一人。《女驸马》、《龙女情》、《严凤英》、《小辞店》、《打猪草》、《夫妻观灯》等 韩再芬，安徽省安庆市黄梅戏二团主要演员，