2016美术基础（主编陈小珩-华东师范大学出版社）明暗调子.pptVIP

三、明暗调子 明暗调子在素描中作用十分重要，特别是在以写实为主的明暗素描中，运用明暗调子的深浅、虚实、强弱等变化来塑造、表现形体，是绘画的基本手段。画面中的各种效果：立体感、空间感、质感、光感等等，都是依靠明暗调子的各种丰富变化来表现的。因此，在学习调子素描之前，首先耍弄清楚明暗形成及变化的规律： 1．明暗形成的三要素 明暗的产生与形成，首先需要有光线的存在，光线是产生明暗的第一要素和先决条件；物体自身的结构变化，是产生明暗变化的第二个重要因素；物体自身的颜色不同(同有色的不向)，它们的明暗变化也就不同。运用固有色在明暗上的差异，来表现不同质地感的物体，是素描的重要手段。固有色在明暗变化上的差异，也是产生明暗调子变化的第三个重要阅素。 在绘画的过程令，这三种主要因素是相互联系、相互影响、相互制约的，每一因素的变化，都直接影响着绘画的效果和全局。比如，光线的强弱、角度、距高远近等等，都会直接影响明暗变化；结构的方与园、简单与复杂、体面起伏的强与弱，也会影响明暗调子的变化；同样，面有色的深浅、物体的质地等因素的不同，也同样会对明暗产生变化。 三大面 “黑、白、灰”三大面 光线照射物体，会出现：受光面和背光面，即亮面与暗面两大色调。亮面与暗面之间有一个过渡面，称之为“灰面”。即为绘画中的“黑、白、灰”三大面。他们决定了画面的整体效果。 五调 明暗交界线，光面与暗面的交界处，处于暗面与亮面的转折处，是结构的关键所在。它是暗面中最深的部分，也是画面最重要的部分。 投影：物体受光照射，遮住光的部分，投影大小与物体形状与光照的角度和物体的形状直接关联。 五调：明暗交界线、 投影和黑、白、灰三大面，合起来称作“明暗五调子”。在画面中起主导作用。他们之间的明暗对比、层次变化、强弱虚实等，直接关系到作品的成败。 七层次 受光面和背光面这两大部分中，亮面并不是一样亮，暗面也不是一样暗，在这两个面中．还存在着微妙的深浅变化。 我们把亮面中受光最强、最亮的地方叫“高光”，把暗面中受光线反射产生的较亮部分，叫“反光”。 亮面、灰面、暗面、明暗交界线、高光、反光及投影是明陷变化中的七个主要层次，这七个层次，概括了明暗调子的主要变化。 三大面、五调、七层次 “高光”与“反光” “高光”不是在所有物体及所有情况下都有的，它的产生与物体的质地和形状密切相关。而“反光”也不都是一样亮，它与反射光的强度、角度，与物体的形状有直接关系。由于“高光”和“反光”在明暗层次变化中所占的面积比较小，所以一般来说，不把它做为“主要调子”来处理。但由于“高光”和“反光”是亮面和暗面中的细致变化，所以“高光”和“反光”对于亮面和暗面的变化以至整个画面都起着非常重要的作用。它能使亮面和暗面的变化更加深入和丰富，并对表现物体的光照效果和气执起着积极作用，是绘画深入过程中的两个不可忽视的重要层次。 七层次分可概括为“受光”和背光“两部分 七个层次，概括了明暗调子的主要变化。 在这七个层次中：亮面、灰面、高光属于受光部分； 暗面、明暗交界线、反光、投影属于背光部分。 这两部分，是物体受到光线照射后．所产生的基本变化。如果我们再进一步分析相比较，还会发现在这些层次里面，存在着许多微妙的变化。 在实际绘画过程中，既不能把明暗变化画的过多、过细，不分主次，没有取舍统统搬上画面；也不能把明暗变化画得过粗、过少，使画面显得单调、生硬、缺乏生气。如果我们能够正确地掌握和运用明暗层次变化，就能创造出丰富多彩、变化万千的色调，这对于提高我们的绘囚能力是十分重要的。运用明暗层次变化来表现物体的立体感、空间感、质感和光感等效果，是明暗素描的主要手段。 1、直线定稿 2、直线确定大轮廓、明暗交界线、投影等大体位置 3、加强明暗交界线与投影的刻画，有虚实关系，铺大体明暗 4、拉开黑、白、灰三个面层次，提升体积感。 5、拉开黑白，强调明暗交界线和投影线，增强体积感。最后做细微调整。 四、素描的观察方法 绘画是一门涉及范围非常广泛，需要多种能力共同协作的艺术。这不仅需要以知识和修养做为基础．而且需要正确的方法和熟练的技巧。绘画是一种脑、眼、手的综合性劳动。画画旨先需要依靠眼睛正确的观察和头脑的分析、判断、比较、概括，最后通过手用多种方法和技巧表现出来。观察方法是属于第一位的。 整体的观察又叫比较的观察．即在绘画时．首先应从总体出发，着眼全局，不要只集中在某一个局部，不能一个局部一个局部地孤立观察，而要同时去观察对象的全部(所有物体，包括背景)，得