普利兹克奖得主概要1.docVIP

附件：历届普利兹克奖得主 1979年 第一届?菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国他的专著《密斯·范·德·罗》约翰逊的早期作品明显受密斯·范·德·罗 影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。同样的作品不有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。 1980年 第二届?路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。 在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。 巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。 巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。 巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。 他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发，例如，那些用石灰水刷白的围墙，天井与果园的宁静色彩丰富的街道，村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。这些丰富了他对建筑简洁之美的体验。他一直十分怀念自己童年的生活，他认为艺术家过去的经历往往是其创作灵感的主要源泉，建筑师不应该忽律这一点。饮马槽广场（色彩） 1981年 第三届?詹姆斯·斯特林James Stirling 英国英国的后现代主义建筑大师詹姆斯斯特林（James Sterling）在这里留下了可能是他一生中最重要的作品：斯图加特的新国立美术馆，他也因此获得1981年普利策奖。重要作品 莱斯特大学工程楼 (1959) 　　Olivetti培训中心，Haslemere 剑桥大学历史系图书馆 (1968) 　　莱斯大学扩建，美国休斯顿 1982年 第四届?凯文·洛奇Kevin Roche 美国DEERE WEST办公大楼,福特基金会大楼,联邦广场饭店,奥克兰博物馆凯文·林奇（1918-1984）曾在耶鲁大学师从一代建筑宗师弗兰克·L·赖特（Frank Lloyd Wright），并最终成为麻省理工（MIT）的规划教授。 他花费了5年时间研究人们在穿梭于城市中时，如何对城市空间信息进行解读和组织，从而于1960年出版了他对现代规划最有影响的著作《城市意象》（The Image of the City）。城市意象理论认为，人们对城市的认识并形成的意象，是通过对城市的环境形体的观察来实现的。城市形体的各种标志是供人们识别城市的符号，人们通过对这些符号的观察而形成感觉，从而逐步认识城市本质。城市环境的符号、结构越清楚，人们也越能识别城市，从而带来心理的安定。 城市意象理论根据易为观察者了解城市的原则，界定了城市形态的概念。该理论认为，城市形态主要表现在以下五个城市形体环境要素之间的相互关系上。空间设计就是安排和组织城市各要素，使之形成能引起观察者更大的视觉兴奋的总体形态。这些形体环境要素主要包括以下五点：道路、边界、区域、节点、标志物。 林奇也意识到《城市意象》的研究缺陷，因此在1981年出版的《城市形态》(Good City Form)一书中，他不再强调可识别性，而是将“感觉”作为城市行为的唯一尺度，而将可识感觉作为城市行为的唯尺度而将可识别性看做是感觉的一种。他承认自己在60年代关于居民对城市的理解过于静态化和简单化，忽略了对城市意义的关注，并认为：对于大多数居民来说，觅路实际上是次要的问题，而且对秩序的强调会忽略城市形态的模糊性、神秘性和惊奇性。 1983年 第五届?贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国 香山饭店是由国际著名美藉华裔建筑设计师贝聿铭先生主持设计的一座融中园古典建筑艺术、园林艺术、环境艺术为一体的四星级酒店。设计师试图“在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”，表达出建筑师对中国建筑