形的视觉印象.doc

形的视觉印象　　 湘版绘画第一单元第二课 　　 本课的活动从较为单一的物象写生到较为复杂的物象写生，基本上遵循了写生训练的学习规律。第一个活动注重的是学生对物象动态的把握及对绘画造型比例、结构知识的运用，第二个活动更侧重于绘画的构图与主观情感的不同表达方式。　　 教学从欣赏画家眼中那不同寻常的美丽世界导入，然后以讲、练相结合的教学形式，逐一展开对形体、结构、比例及构图的欣赏分析及尝试练习活动。从绘画的物象结构与形体轮廓之间的关系探究中，理解物象的外形具有封闭性的特征和正负形；通过对基本形体与形的比例变化的实践，掌握运用夸张、变形等手法处理绘画中的形以求产生特殊的画面效果的方法，传递自己的主观意识；在描绘物象形体动态的绘画练习中进一步深入对绘画中“形”的认识；最后通过尝试不同框架进行绘画构图的练习，完成对形的综合处理能力的学习。采用多种尝试性学习实践活动，循序渐进地培养学生在绘画中对形的观察、塑造及表现的能力，并创作出具有一定视觉效果和创意的绘画作品。　　 （二）教学目标：　　 学生通过观察与分析绘画作品中的“形”与生活中的“形”之间的关系，进一步探究绘画中形的产生及表现规律。掌握在绘画中表现客观物象形体的基本方式与技法，并能够运用所学知识与技能，创作出反映一定个性的作品。学会从不同观察角度来发现“美”，从各种技法运用中表现对“美”的认知与判断，在尝试各种构图的相关练习中获得绘画造型的实践经验，了解绘画的基本知识与技能。能够赏析绘画作品中的各种表现风格及手段，养成对客观物象形体特征的分析与探究的学习兴趣，提高创造能力和审美能力。　　 （三）教学过程及分析：　　 本课的教学,我想通过两个课时来完成。在第一课时中，可以引导学生从比较各种风格及运用不同绘画技法所表现的手开始切入本课的学习，通过欣赏分析，帮助学生建立初步的造型观念，即“形”的存在有赖于物象结构、比例的特征及变化。第二个课时，通过对物象的基本比例关系的掌握，借助几何形对物象形态特征进行解析，并在了解产生动势原因的基础上，尝试对某一比较简单的物象进行夸张、变形处理，在练习过程中教师尽力引导学生关注形的动势及表现以及了解绘画构图中物象的取舍与不同框架的构图对表达绘画主题的作用与意义之间的关系。组织学生进行尝试性的实践活动，让学生根据自己的兴趣，试着对多个物象进行取舍，并参考教材提供的几种不同的构图框架进行创作尝试，然后相互交流、讨论，比较同一组物象在不同的构图中所带来的不同感受，并分析这种视觉感受产生的原因，更深一层地了解构图和适当取舍在绘画中的重要作用。　　 　?　 第一课时教案：　　 教学目标：引导学生从比较各种风格及运用不同绘画技法所表现的手开始切入本课的学习，通过欣赏分析，帮助学生建立初步的造型观念，即“形”的存在有赖于物象结构、比例的特征及变化。　　 教学重点：绘画中“形”的封闭性特征和正负形的关系。　　 教学难点：能够理解绘画中的“形”与物象的内在结构和绘画主题之间的关系。　　 课业类型：综合课。　　 教学过程：　　 一、导入教学:　　 课件快速放映一些街景图片，然后提问让学生总结刚才看见了什么，都是些什么形象？定格其中一幅，让学生在纸张上简单描绘下来。　　 教师总结：我们在观察事物时，事物会在我们的大脑中形成视觉印象。这种印象跟我们观察的深入程度有关，如果我们对一个事物凝神贯注，作长时间的协商，就会获得深入细致的视觉印象，呈现细致而完整的形；如果我们瞬间一瞥，我们获得的则是大致的印象，呈现简略的形。　　 二、导入罗丹名言：“世界不是缺少美，而是缺少发现。”世界对每个人来讲都是公平的，为什么艺术家能够从我们平常所忽略的形象中发现美的存在？　　 教师总结：罗丹的这句名言道出了绘画艺术教学的真谛。通过学习让自己拥有一双能够发现美的眼睛，并借助绘画的技能来表达自己对美的发现，即创造美。形来源于生活，艺术家所表达的形又往往高于生活，只有这样才能体现出艺术作品的审美价值所在。（教师可以借助教材中的范例，并结合精心筛选的有关“形”的各种技法表现的优秀作品，引导学生站在艺术大师们的观察角度去看世界，去寻找美、感受美，从而产生表达美、创造美的愿望，由此激发对生活中美的关注及热爱。）　　 三、课件呈现不同年龄、不同性别、不同职业人的手，让学生比较这些手的共性与特性，并作出判断。可见呈现同一只手的不同动作，让学生模仿其中一个动作，认真观察自己手的轮廓，并细致地勾画出手的轮廓。　　 教师总结：视觉印象跟我们的审美情趣有关。从我们通常忽视的情景中，画家却敏锐地感受到了美。这种美包括自然形本身的造型美、纹理美以及节律美。当他将感受到的美德视觉印象用绘画的方式表达出来时，一张绘画作品就产生了。　　 视觉印象在大脑中存储一段时间后，在我们大脑中会形成记忆，记忆中的形是经过