以“高峰意识”重建中国画评价体系.PDF

以 “高峰意识”重建中国画评价体系 王平 “五四”新文化运动以来，中国画有一根发展主线，就是由传统文人画向画 人文转变。由于近现代中国社会发展的需要，中国画走上了大众化与现代化的探 索之路。一些接受了现代教育成长起来的中国画家，将中国画与现实主义、与现 代艺术等多种艺术思潮相结合，创造出很多新的且富有个性的创作形态，衍生出 丰富而多样的艺术表现样式。以水墨为材料的中国画，从概念来说，事实 上已很难概括这样多样的艺术表现形式，于是，衍生出水墨画、现代水 墨画和以水墨为媒介的非架上艺术等概念。进入 20 世纪 90 年代以来， 艺术家围绕着水墨，更加广泛地拓展水墨多种表现的可能性，呈现出多 元并存、探索深入、互动并进的局面，这其中有坚守文人画阵地的画家， 也有关注历史、关注人生的现实主义类型的中国画家，还有倾心乡土风情的画家， 等等。画家个体基于个人气质、艺术爱好等而选择的创作道路，他们的作品虽然 同属中国画范畴，但他们中的有些创作方式适合于创作在美术馆展出的作品，而 有些创作方法适合画一些在书斋展玩的作品，不同的创作方式下的作品有不同的 欣赏空间，带来的问题就是如何来评价这些艺术表现形式。现在那种非常模糊的 中国画评价标准，给当下的中国带来了混乱局面。我们更不能以传统文人画或现 实主义之类的单一标准来衡量这样多样的表现样式，我们要做的是，正视这些创 作形态之间的或微妙或显著的差异，尊重它们意见的联系和差异性。同时，我们 迫切要做的，是在每一种艺术表现样式中都要像潘天寿先生一样，倡导一种“““高 峰意识”””来分别指导我们的创作和重建评价体系。可以说，中国画的发展现状 已不允许我们继续长期以来的概念模糊不清的评价标准。 概念模糊不清的中国画评价标准对当前多样表现样式的创作已经 带来很多问题，使得中国画、水墨画、现代水墨画和以水墨为媒介的非 架上艺术这些都以水墨为材料的艺术以各自的标准否定对方的情况客 观上说很严重。如以强调笔墨和意境塑造为核心的中国画，对在图式上 借鉴西方油画及早期现代艺术的成就改造传统中国画产生的水墨画艺 术往往表示出不屑，认为其笔墨经不起推敲。而被站在中国画立场上视 为胡来的现代水墨画，在技法上不拘门户，喷、擦、拓、染什么都来， 造型也显得夸张、怪异，富有视觉张力，他们从水墨的各个单元出发， 以前卫的姿态探索并实验水墨新的语言表达形式。对于他们而言，不仅 中国画已经迂腐，就是水墨画也已经落伍。但现代水墨画却又遭到一些 试图把水墨这种凝聚了中国人智慧的材料带到一个新的艺术空间，作为 中国艺术家与当代国际艺术对话的有效手段的前卫艺术家的嘲弄。于 是，中国画、水墨画、现代水墨画和以水墨为媒介的非架上艺术在概念 的纠缠中，相互之间 “牛头不对马嘴”地争吵着，呈现出一片胡闹的热 闹。 对我们而言，水墨作为中国文化对世界文化的贡献，它不应该拘泥 于名实之争，关键是能奉献更多更好的作品。而如何排除干扰，以确保 水墨艺术的健康发展成为当前一项迫切和艰巨的工作。正是基于这样的 一种思考，在当前的中国画创作和重建评价体系的过程中，倡导”“高 峰意识””是很有必要的。 “高峰意识””首先是倡导艺术创作的经典意识。无论白猫、黑猫， 逮住老鼠就是好猫。对于一个艺术家来说，不管他运用什么材料、什么 形式，只要他能创作出优秀的作品就是一个好艺术家。我们不能因为张 艺谋放弃摄像专业去做导演，就说他不务正业。同样，对于一个画家来 说，他可以选择任何画种。对于一个选择了以水墨作为材料的艺术家而 言，他可以画中国画，也可以做水墨画，还可以去搞实验水墨，他应该 有自己选择表达形式的自由，关键是他应该有创作上的经典意识，要对 民族传统有所发 。这样说，不是要求每一个画家都成为大师，但一个 不想做将军的士兵绝不是好士兵。 其次，“高峰意识””是与讲文化、讲品位息息相关的。现在有不 少画家花在作品制作上的功夫很多，作品越画越大，越画越细，但因为 缺乏文化品位，作品显得苍白无力。事实上，水墨不只是一个材料、技 法的问题，它事实也是一个文化概念，它与整个民族的文化心理相辅相 成，是作为整个民族自身文化身份识别的有效手段之一。在当前全球经 济一体化浪潮的席卷之下，网络、基因工程等等越来越快改变人类发 的进程以及人们的价值观念。中国文化该如何保持自己的地位？经济强 权之后就是文化强权，中国的文化资源有可能被外来资金重新包装后， 反过来倾