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创意文化产业与艺术设计教学改革的思考 　　摘 要 在全球创意文化产业发展背景中，新型艺术设计人才应该转型为以网络信息传媒为基础，以观者的视觉感受和心理感官为依据，二维和三维结合的当代新设计人才。对应的艺术设计教学要相应的在思维观念、专业特色进行改革转型，并进行有效的多方面的教学改革措施 关键词 创意文化产业 艺术设计 教学改革 中图分类号：J524-4；G642 文献标识码：A 在全球创意文化产业发展背景下各类媒体需要的相关人才，应该比之前培养的同类人才在能力和认识上有更专业的要求，反映到艺术设计教学培养方式上，如何结合新的培养方式把艺术设计人才向更高层次推进，如何结合创意文化产业所需的设计岗位工作要求，紧密联系市场，加强与各个传媒的交流对接，推动产、学、研合作和设计创意成果的转化，从更高层面实现传媒与人才的共同携手发展 1艺术设计人才教育模式转型的必要性 艺术设计教学是知识生产和实践的过程，真正地艺术设计教学内涵应该表现为创意思维养成、视觉敏锐感受力、品格追求与表现能力。创意思维应该成为艺术设计人才培养的核心，文化向前看，创新向前走。现在艺术设计作品的原创性缺失，设计作品同质化，主要原因就是基于创意思维培训的缺失 艺术设计人才应该以培养和开拓创意思维能力为中心，以掌握各种思维方式和设计观念为基本要求，学会更加全面和立体的观察角度和方法，开辟新的视觉语言和创作思路。这有助于艺术设计人才养成一定创新和改革的精神，进而提高自身的审美素养和设计追求。艺术设计人才首先要学会从生活中得到创意灵感和元素语言，另外要加强各方面的艺术修养，从传统文化、人文科学、社会哲学等多方面建筑知识的结构。学会融合东西方文化、传统艺术与现代设计，从生活中每个细节中寻求创意思维的训练内容，培养既有独特性又兼具广度性的创意思维方法。设计元素都是来源于生活，我们对生活中的事物早已有了固定的印象和感知，因此现在艺术设计作品从主题表达到设计表现都出现了同质化的问题，观众的审美也相对产生疲劳和厌倦的形势，问题就出在设计者创意思维的雷同，放映出相关培训的缺失 2创意文化产业提出的艺术设计教学要求 创意文化产业包括文化产品、产业服务、智能产权三个部分的内容。这三个部分都需要设计者的创新和创造力，这也是对艺术设计教学的要求总则 2.1艺术设计培养方向的观念转型 创意文化产业中的艺术设计要适应时代潮流，解放思想，不要再拘泥于之前纯粹单一的平面制作，巩固自身地位和品牌的同时，把自己的平面优势转向视觉的传达方式，积极迎合现代年轻人的兴趣品味，创造多元化和各个不同年龄层次的消费者，要让自己适应现在平面、音频、视频、网络、移动综合的新传媒特点。艺术设计人才要学会利用自身的优势和品牌，拓展经营范围。艺术设计人才要突破纸质形式，建立数字互动平台，跟上时代技术传播的特点，把传统平面媒体的传播方式和内容，改进为互联网时代大众需求的时效高、革新快、有直接使用价值的媒介。并且增加艺术设计产品的亲和力，艺术设计人才换个位置思索下受众需要什么样的产品，使得艺术设计作品成为关怀大众内心需求和精神满足的服务者 2.2艺术设计教学内容的专业特色 艺术设计专业课程的内容要体现不同专业的培养需求和特色，不同专业的学生学习同一门课程，教学内容就应根据专业特点的不同，制定有各自的针对性的侧重点，如动画专业和平面专业都开设了Flash 课程，动画设计专业侧重于动画短片、角色动画；平面设计专业侧重于产品展示动态网页、站点的设计与制作，又如Coreldraw课程，动画设计专业侧重于用该软件绘制各种卡通形象，平面设计专业侧重于制作标志、CI制作 3艺术设计教学改革实践措施 3.1教学实践与企业单位的结合 高等院校建立学生艺术设计创新基地及学生艺术设计创新活动中心，构建校企合作的开放式实践教学平台，探索艺术设计专业工作室教学管理模式，将集中式、指导性的方式，转化为分散式、自助式的模式，为培养学生的主动实践能力提供良好环境。同时积极组织学生参与社会实践，与校外实习单位密切合作 3.2教学实践与教学竞赛的结合 鼓励引导学生积极参加各类竞赛，提高他们主动实践的热情和主动性。每年全国和各省市举办艺术类相关设计大赛，使艺术设计竞赛活动经常化和制度化。竞赛中给出的各种选题，来自于学生创新活动，具有较强的现实意义和实践性，同学们有在竞赛中取得好成绩的愿望，因而会积极主动地查阅资料、相互讨论、踊跃发表自己的想法，从而充分调动了学生实践的主动性和积极性 3.3教学课堂与专业展览的结合 各个设计院校之间要经常进行专业交流，邀请兄弟设计院校师生参加本专业的优秀设计作业展览、毕业设计展，实验室的教学观摩。首先鼓励师生走出校门，参加其他设计院校的专业设计