中外美术史安格尔.ppt

安格尔的裸体之美 组员：卢嘉豪 黄志鹏 人物简介 安格尔（1780-1867），是法国举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产；他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。另一方面，安格尔的保守与反动也是史所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂它们是“下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术”。 安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是深刻而一贯的。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤——一切的一切，我们都可以从他的油画上看到。 人物经历 1780年8月29日　生于蒙托榜，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。 1786年　安格尔被父亲送入教会学校学习。 1791年　进入图卢兹学院学习美术。 1793-1796年　充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担，在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。 1797年　安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。 1799年考入美术学院油画系； 1801年　以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。 1805年　他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。 1806-1820年　在罗马学习、创作和工作。 1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作； 1824年　在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开办自己的学校。 1825年　被选为皇家美术院院士。 1835-1841年　担任罗马法兰西学院院长。 1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画； 1841年回巴黎，继续创作多幅巨作 1856年　象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。 1863年　蒙托榜市赠予他黄金桂冠。 1867年1月14日　因肺炎卒于巴黎，享年87岁。 佛罗伦萨（Firenze）是意大利中部的一个城市，十五至十六世纪时佛罗伦萨是欧洲最著名的艺术中心，以美术工艺品和纺织品驰名全欧。欧洲文艺复兴运动的发祥地。是极为著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。原意大利首都，意大利的文化中心。 归属学派 作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。 学院派 学院派：始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。学院派重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。 学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。 学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。 安格尔的成功之路 安格尔生于一个世代绘画的美术学院院士家庭，并从小受到良好的艺术熏陶。小安格尔在素描上显露出惊人的天分，父亲于是送他到几位名师处深造，因此打下了坚实的绘画功底。17岁时来到巴黎，在这里遇到了影响他一生艺术道路的老师大卫。21岁时创作的《阿喀流斯接待阿伽门农的使者》（《伊利亚特》中的一幕：希腊统帅阿伽门农向英雄阿喀流斯道歉，送上美女财礼并请他参战）令大卫对他刮目相看，并获得了赴罗马学习的机会，但实际上他26岁才奔赴意大利求学。求学期间，他不断将作品寄回国内在沙龙上展出，大卫惊喜地看到学生越发接近古典主义了，并为找到接班人兴奋不已。44岁，当安格尔回到巴黎时，他已是公认的古典派大将了。 当时的法国，乃至整个欧洲，古典主义江河日下，大卫已流亡比利时，他的另