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（1）爱情是其主要内容 （2）风格深沉、含蓄，强调诗意性 （3）对诗歌的选择比舒伯特更严格 （4）钢琴承担更多的表现力内容 （5）发展了宣叙性的歌唱风格 作品： 《诗人之恋》《妇女的生活和爱情》 （1）继承和发扬舒伯特、舒曼传统 （2）情绪多为内省、无奈、哀伤 （3）与民歌有更多内在联系 作品： 《萨福颂》《徒劳小夜曲》《德意志民歌集》 主要作品： 声乐套曲《流浪少年之歌》《亡儿之歌》《儿童的奇异号角》 （1）歌曲内容与实际生活密切联系 （2）运用扩大的乐队编制 （3）与交响曲创作存在密切联系 1. 为管弦乐队而构思，交响化的歌曲形式 2. 运用展开性调性手法 第一首 第二首 第三首 第四首 d- g D-#F d-降e e-f 不符合传统的对比统一原则，但统一于整部作品的情节发展 3. 靠动机、特性音调、引子与尾声的呼应组织作品 （一）意大利歌剧 直接来源： 15世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧 最早的歌剧： 意大利弗洛伦萨乐派： 努契尼、佩里《达芙妮》（史上最早） 1600年，佩里、卡契尼《尤丽迪茜》（第一部完整保留） 早期歌剧特征： a. 古希腊神话为基础，后来加入历史题材 b. 音乐部分用通奏低音写作 c. 声乐部分音域不宽，节奏自由 d. 少量乐器伴奏，偶尔使用合唱 e. 阉人歌手担任主角 1. 威尼斯乐派（蒙特威尔第） 代表作：《奥菲欧》、《阿丽安娜》 贡献： 定型歌剧结构（独唱、合唱、重唱、乐队、舞蹈） 扩大管弦乐队编制，加强音乐 使用不协和和弦，丰富和声 注重戏剧人性刻画，“激情风格” 2. 罗马歌剧（兰迪） 《奥菲欧之死》是第一部世俗歌剧 特征： 注重歌剧音乐 注重壮观场面 歌剧题材得到扩展 3. 那不勒斯乐派（A. 斯卡拉蒂） 代表作：《光荣的凯旋》《世袭贵族》 特征： 两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣叙调 返始咏叹调得到发展（A B da capo） 咏叙调继续使用 （1）罗西尼 作品：《奥赛罗》《威廉·退尔》《塞尔维亚理发师》 改革： a.发展出叙咏调 b.把独立分曲发展成“场” c.禁止演员随心所欲的演唱 d.“罗西尼渐强” （2）威尔第 作品：《茶花女》《弄臣（利哥莱托）》《阿依达》 艺术成就： （1）人性戏剧 （2）既是旋律大师，又是戏剧巨匠。 （3）吸收德、法歌剧合理因素 （4）管弦乐队从从属到积极参与 （3）普契尼 作品：《艺术家的生涯》《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》 创作特征： （1）抒情气息浓郁 （2）注重鲜明生动的旋律 （3）善于用音乐烘托戏剧气氛 （4）异国情调 巴洛克时期： 代表人物：吕利Lully 代表作：《阿尔米德》《阿尔采斯特》 成就: （1） 创造出 “抒情悲剧” 的法国歌剧形式。 （2） 采用了与意大利歌剧序曲相反的“慢－快－慢”法国式序曲。 （3） 大量运用芭蕾 （4）采用法语，使宣叙调具有歌唱性；大部分用宣叙调，很少用咏叹调。 发展和继承吕利传统和18世纪格鲁克歌剧改革，受到法国大革命和浪漫主义运动的影响，成为19世纪歌剧之都。 体裁向严肃性发展：“拯救歌剧” （1）大歌剧 代表：梅耶贝尔《胡格诺教徒》 题材：历史故事 形式：剧中不用说白，多用独唱、重唱、合唱、大规模芭蕾和壮观的群众场面 篇幅长大，舞台布景华丽 （2）谐歌剧、抒情歌剧 谐歌剧/轻歌剧 代表：奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》 特点：娱乐性较强，偏重讽刺，结构短小，以独幕剧居多 抒情歌剧 代表：古诺《浮士德》 风格轻松愉悦，重视人物心理情感，比谐歌剧长，比大歌剧短 （3）喜歌剧 代表：比才《卡门》 喜歌剧在19世纪与大歌剧并驾齐驱的发展 区别：a.喜歌剧用对白而不是宣叙调 b.不用历史题材 c.情节富有戏剧性或伤感情绪。 新动向：在法国文学的影响下，喜歌剧出现了现实主义倾向 《卡门》艺术特色: 题材：现实主义倾向，启发真实主义兴起 结构：传统分曲方式 旋律：民族色彩（西班牙音调） 表现手法： 借鉴主导动机使音乐与戏剧紧密结合 运用舞蹈歌曲、分节歌刻画形象 运用合唱表现氛围（共十多首） 序曲集中最主要旋律，明暗对比效果 （1）莫扎特歌剧创作 是莫扎特创作的主流 艺术特点：反映了时代精神 体现市民阶层的思想 具有进步的意义 正歌剧：《蒂托的仁慈》 喜歌剧：《费加罗的婚礼》《女人心》 歌唱剧：《后宫诱逃》《魔笛》（德语） 开辟了德国歌剧 重视音乐在人物感情刻画上的作用 综合了各种歌剧的优势 创作艺术特点